• Критерий выделения видов искусства


    Искусство. Виды. |

    Виды искусства

    Вид искусства – конкретный способ художественного освоения мира, воплощающий образы в определённом  материале (литература, живопись, графика, скульптура, архитектура, декоративно-прикладное искусство, музыка, театр, балет, кино, цирк, фотоискусство, компьютерная  графика, дизайн, реклама).

    Архитектура – это формирование действительности по законам красоты при создании зданий и сооружений, призванных удовлетворять  потребность человека в жилье и общественных помещениях.

    Скульптура – это пространственно-изобразительное искусство, осваивающее мир в пластических образах, которые запечатлеваются в материалах, способных предать жизненный облик предметов.

    Виды скульптуры:
    • Станковая – предназначена для близкого рассмотрения.
    • Монументальная – воспринимается издали, имеет более обобщённые формы (здания).
    • Монументально-декоративная – связана с архитектурными ансамблями, например, атланты и кариатиды.
    • Декоративно-прикладная – рельефы, орнаменты.

    Живопись – изображение на плоскости картин реального мира, преобразованного творческим воображением художника.

    Музыка – отражение сложного духовного мира человека, его чувств, страстей, борения мыслей посредством звука.

    Хореография – это создание образов в танце с помощью музыки, раскрытие характеров людей, их чувств.

    Литература – художественное отражение мира посредством слова.

    Театр – вид искусства, который художественно осваивает мир через драматическое или комическое действие, производимое актёрами на глазах у зрителей.

    Кино – создание зрительных подвижных образов, способных широко охватить жизнь во всём её многообразии.

    Жанр искусства – специфические свойства художественной формы и содержания произведений искусства какой-либо эпохи, народа или мира в целом (эпос, драма в литературе, пейзаж, натюрморт в живописи, вокал, инструментальная в музыке).

    Искусство — что это такое, виды и функции искусства

    1 января 2021

    «Да, искусство бесполезно, но его бесполезность необходима».
    Эжен Ионеско, французский драматург

    1. Что это такое
    2. Происхождение слова
    3. Признаки искусства
    4. Его функции
    5. Виды искусства
    6. Катарсис
    7. Современное искусство

    Здравствуйте, уважаемые читатели блога KtoNaNovenkogo.ru. Писать про искусство – это пытаться объять необъятное, ведь оно является предметом изучения многих дисциплин, каждая из которых по-своему трактует это понятие.

    Более того, каждый мало-мальски значимый мыслитель, ученый, исследователь, а уж тем более деятель культуры считал своим долгом дать определение этому явлению.

    Сегодня мы попробуем привести разные определения искусства, выделим его отличительные черты, узнаем какие полезные функции оно выполняет и каких видов бывает. Также коснемся вопроса отсутствия катарсиса (очищения) от знакомства с современным искусством.

    Что такое искусство

    Мое самое любимое и, наверное, самое меткое определение принадлежит советскому писателю Юрию Васильевичу Бондареву:

    «Искусство – всегда метафора действительности».

    1. Для философа искусство – это творческий вид познания мира, в процессе которого создаются художественные образы.
    2. В эстетике – это форма человеческой деятельности, которая удовлетворяет художественные потребности людей.
    3. Для искусствоведа – это художественная культура общества в целом и ее отдельные виды.
    4. В обществознании искусство – это часть духовной сферы общественной жизни, которая через творчество воспроизводит действительность.

    Сложив и перемешав все эти определения, мы выведем универсальную формулу, дающую своеобразный ответ на вопрос, что такое искусство.

    Искусство – это разные виды культурной деятельности человека, направленные на познание мира с помощью художественных образов, воспроизводящие действительность через творчество и удовлетворяющие эстетические потребности людей.

    Довольно рискованно – предлагать такой коктейль в роли академического определения, но мы честно пытались угодить всем.

    Предлагаю уйти с зыбкой территории многовековых споров и встать на более твердую почву, где мы перечислим все признанные виды искусства, разберемся в его особенностях и функциях, но сначала немного покопаемся в корнях.

    Происхождение слова

    Слово имеет два основных значения в русском языке.

    Во-первых, это мастерство, умение (например, искусство вести беседу), во-вторых, это творческая художественная деятельность в самом широком смысле.

    Редко когда в статьях, посвященных философским понятиям, встретишь слово не из древнегреческого или, на худой конец, из латинского языка.

    Искусство – это старославянское слово, и образовано оно от корня искусъ, что значило испытание, опыт, пробу и даже пытку.

    Если копать совсем глубоко, то все-таки можно докопаться до латинских корней, но мы не будем.

    В английском языке эквивалентом нашему искусству будет слово art, которое уверенно вошло и в наш язык. Арт-коллаборации, арт-пространства и прочие арт-явления также означают нечто, относящееся к творческому процессу. Надо отметить, что семантика слова art в английском шире семантики (что это такое?) искусства в русском языке.

    Признаки искусства

    «Всякое искусство автобиографично; жемчужина – это автобиография устрицы».
    Федерико Феллини, итальянский кинорежиссер

    Искусство обладает рядом важных качеств.

    1. Чувственное восприятие мира. Творчество не предполагает рационального подхода, здесь все создается и воспринимается через чувства.
    2. Образность. Познание мира происходит через художественные образы, которые можно определить как творческое отношение человека к действительности.
    3. Субъективность. Любое искусство – это отражение субъективного восприятия действительности творцом.
    4. Законченность. В большинстве своем авторские произведения являются композиционно выстроенными и законченными результатами творчества.

    Функции искусства

    Функция искусства – это роль, которую оно выполняет в жизни отдельного человека и общества в целом.

    Искусство полифункционально, у него множество таких ролей. Остановимся на важнейших.

    1. Познавательная.

      Познание принято считать уделом наук, но если задуматься, науки возникли гораздо позже искусств. Душа пещерного человека требовала творчества, и он царапал рисунки на стенах своего жилища.

      Сегодня эти первые попытки живописи являются ценнейшими источниками знаний о первобытном обществе. Конечно, это не единственный пример. Любое произведение – отражение своего времени.

      Наука познает мир с объективной точки зрения, а искусство опирается на личностный аспект, причем в этом процессе познания важен как создатель, так и созерцатель.

      Искусство – это чувственное познание мира.

    2. Эстетическая.
      Эстетика отвечает за чувственное познание. Мы пропускаем через себя произведения музыки, живописи, литературы и даем им эстетическую оценку – весело это или грустно, прекрасно или безобразно, возвышенно или низменно.
    3. Гедонистическая.
      Искусство дает человеку эстетическое наслаждение. Это особая форма духовного удовольствия, отличная от плотского.
    4. Воспитательная.

      Часто творческие произведения несут воспитательный, назидательный посыл, особенно это свойственно литературе и зрелищным видам – театру, кино и т.п.

      Чрезмерная назидательность способна переродиться в пропаганду. Например, советское искусство сплошь носило пропагандистский характер, каждый, кто не принимал правила игры, становился изгоем.

    Упомянем и другие функции:

    1. экспрессивную (воздействие на эмоции)
    2. компенсаторную (решение психологических проблем)
    3. социальную (воздействие на общество)
    4. прогностическую (способность предугадывать будущее)

    Не все произведения выполняют сразу все перечисленные функции.

    Виды искусства

    «Искусство не может отвлечься от стремлений своего времени».
    Ромен Роллан, французский писатель

    Если однозначного определения искусства не существует, то его виды определены вполне конкретно. Еще в Древней Греции были попытки классификации. Вспомним 9 муз – дочерей Зевса и неустановленной матери – то ли богини памяти Мнемосины, то ли богини согласия Гармонии. Музы жили на Парнасе и покровительствовали наукам и искусствам.

    В греческом языке понятие музыка означало не только гармонию звуков, но и объединяло искусство с науками. Позже музой стали называть источник вдохновения.

    Покровителем искусств в древнегреческой мифологии считался лучезарный бог Аполлон, музы же отвечали за определенные направления.

    1. Каллиопа – за эпическую поэзию, наверное, поэтому у них с Аполлоном родился сын Гомер – сложно придумать более известный эпос, чем его «Илиада» и «Одиссея».
    2. Эвтерпа заведовала лирической поэзией и музыкой.
    3. Мельпомена занималась трагедией.
    4. Талия – любительница комедии и легкой поэзии.
    5. Эрато – главная по любовной поэзии.
    6. Терпсихора отвечала за танцы.
    7. Полигимния сочиняла гимны, покровительствовала ораторам.
    8. Клио – хранительница истории, записывала на своем свитке все происходящие события.
    9. Урания увлекалась астрономией.

    Интересно, что из девяти муз пять покровительствовали разным видам поэзии.

    Если переводить всю эту красоту в сухие цифры, то древние греки из современных видов искусств различали литературу, театр, музыку и танец.

    Удивительно, что у непревзойденных мастеров скульптуры не было ни музы, ни бога, покровительствующего скульпторам.

    Виды искусства – это сложившиеся формы творческой деятельности. Одни формы известны с древнейших времен, другие появились в новейшее время благодаря развитию технологий. Каждый вид обладает своим арсеналом художественно-выразительных средств.

    Сейчас общепринятой считают классификацию по трем основным признакам.

    1. Пространственные (пластические) виды, для которых важно место художественного образа в пространстве.
      1. Архитектура.
      2. Живопись.
      3. Графика.
      4. Скульптура.
      5. Декоративно-прикладное искусство (дизайн).
      6. Фотоискусство.
    2. Временные (динамические) виды, где композиция разворачивается во времени.
      1. Литература.
      2. Музыка.
    3. Пространственно-временные (синтетические, зрелищные) виды, в которых сочетается время и пространство в раскрытии художественного образа.
      1. Театр.
      2. Балет.
      3. Танец.
      4. Цирк.
      5. Кино.
      6. Телевидение.
      7. Эстрада.

    Катарсис

    Искусство – это отражение бытия в тех или иных формах, при этом оно пронизывает нашу жизнь, наполняя ее новыми смыслами.

    Произведения искусства описывают действительность через призму авторского взгляда, эмоций, чувств, оценок, а зритель, получая информацию, воспринимает посыл с позиции своего опыта, личных ощущений.

    Иногда случается чудо, и посыл автора начинает звучать в унисон с восприятием зрителя. Такое состояние можно назвать катарсисом.

    По Аристотелю катарсис — это сострадание и страх, которое испытывает зритель, сопереживающий трагедии, разворачивающейся перед ним. Катарсис возвышает и очищает человеческую душу, в этом основная цель искусства.

    Со времен Аристотеля понятие катарсиса трансформировалось, но все же основной посыл сохранился, это эстетическое воздействие искусства на человека.

    Хоть мы очень далеко ушли от древних греков, но все же до сих пор плачем над сильным фильмом, ощущаем бегущие по телу мурашки от гениальной музыки, запоминаем с первого прочтения стихи, затронувшие душу, оглушенные выходим из театра после потрясающего спектакля.

    Современное искусство

    Современное искусство – это поле экспериментов. Мы наблюдаем, как оно становится все более технологичным, появляются новые синтезированные формы. Еще одна тенденция — это уход от понятия прекрасного.

    Искусство все чаще стремится не пробудить эстетическое чувство, а шокировать публику. Катарсис заменяется шоковым состоянием. Чтобы расшевелить современного человека, перегруженного информационным потоком, нужно все более сильное воздействие.

    Удачи вам! До скорых встреч на страницах блога KtoNaNovenkogo.ru

    Использую для заработка

    Все об искусстве: виды, произведения и примеры, история жанров и функции

    Искусство – это особое восприятие мира, отображение внутреннего или внешнего состояния творца c помощью художественных образов. Оно помогает познать действительность через творения мастеров. Это понятие включает в себя несколько значений: духовное и практическое познание реальности; высшая степень мастерства в какой-либо сфере труда.

    Человек благодаря своему воображению обладает способностью эстетического восприятия действительности. Творчество помогает изменить окружающий мир, сделать его прекрасным.

    Признаки искусства

    Признаки искусства – это творческое воспроизведение жизни в художественном виде. Самовыражение автора и эмоциональное воздействие на зрителя – конечная цель любого произведения.

    Качества, которыми обладает творчество:

    • Чувства — через них создаются и воспринимаются художественные произведения.
    • Образы – изучение и форма познания мира передается в виде образов, отношение к реальности через творчество.
    • Субъективность – точное отражение мастером действительности.
    • Законченность – авторские работы обычно выстроены композиционно.

    Основные предметы: мир и человек.

    Произведение искусства – это:

    • скульптура;
    • стихотворение;
    • картина;
    • фильм;
    • книга.

    Средства выражения: слово, звук, цвет, объем.

    История термина

    Само слово «искусство» происходит от старославянского искоус – опыт, испытание. Художники передают свой личный опыт, переживания.

    В русском языке существует два определения этого термина:

    • мастерство, умение, способность вести беседу;
    • творческая деятельность.

    В английском языке оно обозначается словом art. Модные арт-пространства относятся к художественному явлению.

    Виды

    Изначально потребности человека проявлялись через танцы. Со временем стали возникать другие виды искусства, которые складывались на протяжении всей истории.

    Существует три главных вида:

    • Пространственный, обозначает нахождение предмета в пространстве. К нему относятся: живопись, скульптура, архитектура, графика, декоративно-прикладное творчество.
    • Временный, динамичный, когда композиция происходит во времени, это литература, музыка.
    • Пространственно-временной, время и события сочетаются для раскрытия образа. Пример: театр, балет, кино, эстрада, цирк, танец, телевидение.

    Искусство бывает изобразительным и неизобразительным.

    Виды изобразительного искусства:

    • живопись;
    • графика;
    • скульптура.

    Среди неизобразительных:

    • музыка;
    • литература;
    • танцы.

    Различные виды творчества обладают общими характеристиками:

    • простые и сложные средства исполнения;
    • время появления: традиционные и новые;
    • возможность использования в быту: прикладные или изящные.

    Одни из них существуют с древнейших времен, другие развивались в новое время. Каждый из видов обладает определенным арсеналом выразительных средств.

    Жанры

    Искусство многогранно. Оно состоит из различных жанров, которые позволяют выразить творческие идеи мастера.

    В литературе проявляется через слово. Среди жанров литературы выделяют:

    • лирику;
    • драму;
    • эпос.

    Музыка выражается через звуки, бывает вокальной или инструментальной.

    Музыкальные жанры:

    • опера;
    • романс;
    • соната;
    • эстрада.

    Способ выражения танца – движение, их существует несколько:

    • народные;
    • современные;
    • бальные.

    В живописи используют цвет, основные жанры изобразительного искусства:

    Основа театра – актерская игра. Существуют оперные, драматические, сатирические театры.

    Фотография передает изображение объектов с помощью технического оборудования.

    Стили

    Определенные стили мирового искусства появлялись на протяжении всей истории человечества.

    Античный, классическая древность

    Античный стиль - ПарфенонАнтичный стиль. Парфенон

    VIII – V век до нашей эры. Расцвет культуры Древней Греции и Древнего Рима. После раздела Римской империи культурные традиции переняты Византией. Греки создавали образцы в области скульптуры и архитектуры. Римляне оставили храмы, скульптурные портреты, фрески.

    Романский стиль, романтика

    Романский стильРоманский стиль

    X – XII века, начало XIII. Этот стиль относится к архитектуре. Характеризуется прямыми формами, круглыми арками, сводами, массивными стенами, яркими цветами, небольшими окнами. В изобразительном искусстве преобладает христианская тематика. Популярны горельефы, витражи.

    Готика

    XII – XVI века. Готика характеризуется стрельчатыми арками, узкими и высокими башнями, цветными витражами, сакральной живописью. В основе религиозная тематика.

    Проторенессанс

    Джотто - Фреска Поцелуй ИудыФреска Поцелуй Иуды
    Джотто

    XIII – XIV века. Развитие итальянской культуры, переход от Средневековья к Возрождению. Проявляется интерес к античности, желание отобразить реальность, светские темы.

    Возрождение, Ренессанс

    Леонардо да Винчи - Мадонна Литта Санта-Мария-дель-Фьоре

    Начало XIV века – конец XVI. Италия, зарождается интерес к античной культуре, пейзажу. Появляются портреты светских лиц. Выделяют перспективу, композицию. Художники изучают анатомию человека.

    Барокко

    В XVII–XVIII веках, появился в Италии. Стиль характеризуется пышными формами, чувственностью, динамичностью. Естественность уже не в моде.

    Женщин изображают с пышными формами. Мужчины носят парики, бреются. Архитектура отличается большими пространствами, колоннадами. Популярны сложные формы купола, статуи.

    Рококо

    XVIII век. Зародился во Франции. Этот стиль считают продолжением барокко, высшей стадией. Его использовали в дизайне интерьера, архитектуры, скульптуры.

    Классицизм

    XVII – XIX век. Возвращение к идеалам античности, строгим линиям, идеальным пропорциям.

    Романтизм

    Фридрих К.Д. - Странник над морем тумана Жерико Т. - Плот Медузы

    Конец XVIII, начало XIX века. Этот стиль распространен в европейской и американской культуре. Противоположность классицизму.

    Ампир

    Эпоха Наполеона, первые 30 лет XIX века. Королевский стиль архитектуры. В моде колонны, лепные карнизы, триумфальные арки. Рельефы львов, орлов, военной символики.

    Реализм

    Конец XVIII – XX века. Сущность стиля в точном и объективном изображении мира.

    Импрессионизм

    Конец XIX – начало XX веков. Зародился во Франции, характеризуется естественным отображением реальности. Мастера используют мелкие раздельные мазки вместо четких линий, смешивают краски на палитре.

    Модерн

    Конец 1880–1914 годы, возник в Англии. Сочетает в себе творчество и практичность. Происходит отказ от прямых линий и углов, соединение металла и бетона.

    Примитивизм

    Зародился в конце XIX века. Характерная особенность – обдуманное упрощение изображения.

    Экспрессионизм

    Начало XX века. Выражает эмоциональное состояние художника.

    Ар-деко

    1925–1935 гг. В основе строгая геометрия, четкие линии, гладкие, блестящие поверхности. Использование стекла, зеркала, бронзы, кожи.

    Сюрреализм

    1920 годы и до наших дней. Главная идея сюрреализма – сочетание иллюзий и парадоксов.

    Функции искусства

    Творчество играет огромную роль в обществе и жизни человека.

    Важнейшие функции искусства:

    • Познание. Любое произведение отражает время, настроение в обществе, духовные ценности. Оно показывает, как люди жили раньше, их обычаи, традиции, стиль одежды. Передает чувственное восприятие мира.
    • Воспитание. Творческие произведения несут в себе назидательный посыл. Учат нравственности, передают духовный опыт поколений, переживаний.
    • Эстетика. Доставляет удовольствие зрителю, радость от созерцания прекрасного. Мы пропускаем через себя объекты искусства и даем им эстетическую оценку.

    Функции подразделяют на несколько видов:

    • Экспрессивную, глубокое воздействие на эмоции человека.
    • Художественно-концептуальную, помогает анализировать окружающий мир.
    • Социальную, общественную, преобразование общества.
    • Компенсаторную, помогает в решении психологических трудностей.
    • Прогностическую, ее назначение: предугадывать будущее.

    Произведения могут выполнять несколько функций.

    История искусства

    Искусство появилось с первых дней жизни человека. Оно служило решением насущных проблем. Люди оставляли наскальные рисунки, повествующие о своем быте, обрядах. Самыми распространенными видами первобытного творчества были танцы, музыка.

    Оно появилось благодаря следующим цивилизациям:

    • Египетской.
    • Греческой.
    • Римской.
    • Китайской.
    • Аравийской.
    • Персидской
    • Месопотамской.
    • Индийской.

    Древнегреческие творцы подчеркивали грациозность и красоту человека. Покровителем искусства у греков был Аполлон, бог красоты. Музы символизировали различные направления.

    Это была эпоха развития литературы, театра, музыки, танца. Музыка обозначала гармонию звуков и объединение с наукой. Позднее муза считалась источником вдохновения.

    Развитие современного искусства

    Современное творчество экспериментально. Оно постоянно развивается благодаря технологиям, появляются другие формы. Иногда это означает уход от прекрасного. В основном, оно не пробуждает эстетические чувства, а просто шокирует. Современному человеку необходимо более мощное воздействие.

    Примеры творчества:

    • Граффити, рисунок на стенах зданий.
    • Боди-арт, роспись на теле человека.
    • Трехмерное изображение предметов.

    Роль в обществе

    Искусство играет большую роль в современном обществе:

    • помогает людям познавать этот мир;
    • формирует духовный облик человека;
    • влияет на мировоззрение;
    • существенно расширяет кругозор;
    • пробуждает творческие способности.

    Художественные произведения подчеркивают прекрасную картину нашего мира. Чем выше уровень развития личности, тем сильнее тяга человека к творчеству и способность наслаждаться предметами искусства.

    Искусство. Функции и виды искусства / Справочник :: Бингоскул

    Искусство – вид освоения реальности, мастерства и способностей, в сферах жизни (искусство медика, повара, сварщика)

    Искусство представляет собой духовную сферу, посредством творческого отображения реальности в художественных образах.

    В своё время Конт считал, что искусство сводится к повторению имеющегося. Шеллинг считал, что искусство - верхушка развития природы. Гегель считал, что оно чрезмерно выражается в чувственных образах, неадекватно отображая действительность.

    Искусство отличается от других форм общественного сознания:

    • постижение действительности путём образного мышления;
    • не даёт информации о закономерностях (экономика, физика), а осваивает реальность с помощью эстетических образов;
    • главные отличия от морали состоят в целостно-образных и эстетических чувствах.

    Художественный образ – форма искусства. Представляет связь художественной деятельности с материальными предметами. От науки искусство отличает чувственность образов. В каждый объект вложена идея, которая передаётся людям. Чувственно-материальная форма выступает в качестве знака.

    Знак – материальное проявление, передающее вложенную смысловую нагрузку. Знаки разделяют на условные, словесные, выразительные и изобразительные. Особенность выражена в том, что знаки несут эстетическое удовольствие, независимо какой смыл или информацию передают. Знаки несут содержание (трагедия, комедия), а их материальная форма – эстетическое наслаждение.

    Теории происхождения

    1. Биологизаторская – искусство возникло с потребностью привлечения противоположного пола, т.к. находит выражение в чувствах, переживаниях.
    2. Игровая – находит проявление в переизбытке энергии, тренировке усвоения социальных ролей.
    3. Магическая – практика, берущая начало со времён первобытных людей.
    4. Трудовая – производимые материальные предметы становятся объектами искусства посредствам трудовой деятельности.

    Функции

    Функции Содержание
    Общественно-преобразующая – оказывает эстетическое воздействие, включая идеи о преобразовании действительности.
    Художественно-концептуальная – анализ окружающей действительности.
    Воспитательная – учит гуманистическим взглядам, формируя личность, чувства и помыслы людей.
    Эстетическая – прививает хороший вкус.
    Компенсаторная – возвращает утраченное спокойствие и гармонию, восстанавливает психическое состояние.
    Предвосхищение – предвосхищает будущее.
    Внушающая – действует на психику человека.
    Гедонистическая – влияет на взгляды человека: учит смотреть позитивно и оптимистично; доставляет наслаждение.
    Познавательная – осваивание недоступных науке сторон.
    Синтезирующая – осуществляет хранение ценностей и символов, имеющих значения для человека.
    Коммуникативная – осуществление общения.
    Рекреационная – оказывает умиротворённое воздействие: дарит отдых и свободу от дел.

    Виды искусства

    Виды искусства – художественное отображения мира. Посредствам звуков, слов, цветов происходит построение образов. Каждое искусство делится на разновидности и жанры.

    Нерасчленённый комплекс художественной деятельности. Первобытные люди не выделяли категории искусства (музыка, танец), для них это было соединено в ритуальных обычаях.

    Литература – смысл, вложенный в слова, доносимые читателю, они строят и передают образы. Выделяют следующие жанры: поэма, повесть, роман, трагедия и т.д.

    Музыка – звуковые элементы, несущие в себе гамму чувств. Музыку разделяют на вокальную и инструментальную. Также, выделяют жанры: джаз, блюз, кантри, романс, рок-н-ролл и т.д.

    Танец – посредством пластичных движений зрителю доносят смысл и переживания. Выделяют жанры: самба, танго, чечётка, фокстрот и т.д.

    Живопись – чувственная передача образов через плоскости и цвета. Жанры: пейзаж, портрет, натюрморт, анимализм.

    Архитектура – сооружения и здания, предназначенные для жизни общества. Разделяют на общественную, жилую, садовую и т.д. Жанры представлены готикой, классицизмом, барокко, романтизмом, модерном.

    Скульптура – создание художественных произведений через придачу объёмных форм. Разделяют на круглую, рельефную; по размерам: декоративная, станковая, монументальная.

    Декоративно-прикладное искусство – прикладные нужны, это предметы, находящие применение в быту: одеяния, столовые приборы, предметы интерьера и т.д.

    Театр – сценические действа, организованные игрой актёров. Разделяется на драматический, кукольный, оперный и т.д.

    Цирк –носит развлекательный характер, рискованные и юмористические элементы: клоунада, пантомима, акробатика, дрессура и т.д.

    Кино – то же театральное искусство, но с применением современных технологией, позволяющих запечатлеть действия на технические средства. Жанры: комедия, боевик, триллер, ужасы, мелодрама, фэнтази т.д.

    Фотография – запечатлённые образы посредствам специальных аппаратов. Жанры аналогичны живописи.

    Эстрада –совокупность сценических видов– хореография, фокусы, песни.

    В некоторых направлениях искусства грани жанров строгие (классицизм), а других мягкие (романтизм), есть даже условные (реализм). В постмодернизме наблюдается отрицание жанра как такового.

    Искусство изначально носило элитарный характер, т.к. создаётся не для всех, мало кто поймут сложенный смысл и идею.


    Смотрите также:

    Искусство — определение, виды и их классификация

    Искусство — это один из элементов культуры, интерпретируется в современной культурологи как степень совершенствования художественных технологий, результат человеческой деятельности и степень развития личности, художественное отражение действительности, художественное творчество в целом, область деятельности людей, в которой реализуются избыточные функции интеллекта.

    ...

    Вконтакте

    Facebook

    Twitter

    Google+

    Мой мир

    Что такое искусство — характерные черты и признаки

    Искусство это важная составляющая духовной жизни мира человека, представляющая собой воссоздание действительности с помощью разнообразных художественных образов. На уроках обществознания учеников часто знакомят с данной темой.

    Существует несколько признаков и характерных черт искусства: выражение эмоций и чувств, результат мастерской деятельности, отражение конкретных ценностей и идеалов, отражение связи исторических эпох, художественный смысл.

    Следующая таблица знакомит с другими функциями искусства:

    Функция Содержание
    Воспитательная Участвует в формировании личности, чувств и эмоций.
    Эстетическая Культура вкусов человека и его потребностей.
    Гедонистическая Способность доставлять людям удовольствие.
    Внушающая Воздействие на психику и подсознание.
    Социальная Искусство влияет на общество, преобразуя социальную реальность.
    Прогностическая Способность делать прогнозы и предугадывать будущее.
    Познавательная Помогает понять действительность и проанализировать её.
    Компенсаторная Восстанавливает в человеческом духе гармонию и психику.
    Эвристическая Освещает темы, труднодоступные науке.

    Виды искусства

    Искусство подразделяется на временные и основные виды. К временным относят то, что актуально на данный промежуток времени, то есть постоянно меняются. Это, например, танцы и некоторая музыка, литература.

    К основным же относят те виды, на которых в целом построена культура.

    Характеристика основных видов искусств

    Художественная деятельность человека бывает самой разнообразной, задействована может быть в различных областях. Ниже приводится описание каждого из видов, где может применить себя творчески развитый человек.

    Архитектура

    Представляет собой самостоятельную ветвь, благодаря которой архитектор выражает свое видение мира в постройках. Архитектурные сооружения показывают уровень культурного развития других народов и прошлых эпох.

    Бывают несколько разделов архитектуры: градостроительство, ландшафтный дизайн, дизайн интерьера и малые архитектурные формы. Так же выделяют в архитектуре и стили. Основными являются готика, барокко, рококо, модерн, классицизм и романтизм.

    Графика

    Для графики характерно использование линий, точек и штрихов в качестве изобразительных средств.

    Обычно используется не более одного оттенка, а основным является черный цвет.

    Данный вид является одним из самых древних, происхождение которого началось с наскальных рисунков в пещерах.

    Декоративное искусство

    Характеризуется изготовлением бытовых предметов, обладающими художественными элементами. Преобладает оформление с помощью мозаики, росписи, витражей и резьбы.

    Главным преимуществом является практичность и возможность использования в быту. Предметы декоративного искусства формируют окружающий мир человека, делая его богаче в эстетическом плане.

    Изобразительное искусство

    Представляет собой вид художественного творчества, цель которого, в сущности, является отражение мира вокруг. Включает в себя живопись, скульптуру, графику, архитектуру.

    Изобразительное искусство получило такое название, поскольку художник выражает свои внутренние переживания через изображения природы, людей, животных и так далее.

    Кино

    В основе кинематографа лежит создание произведений искусства с помощью техники и монтажа. Зарождение кино пришлось на 1880-1890 гг. во Франции братьями Люмьер, которые создали прототип современной камеры.

    Кино включает в себя режиссуру, актерское мастерство, литературу, искусство грима и декораций.

    Литература

    Искусство слова в литературе занимает главную позицию, поскольку благодаря значению слова создаются мировые литературные шедевры. Автор заставляет автора мечтать, радоваться, грустить, переживать, а главное окунаться в иной мир.

    Огромное количество оборотов, синонимов и высказываний создают в голове человека новую реальность.  Литература по праву основа многих духовных сфер в жизни каждого.

    Музыка

    Музыка отражает действительность, передает чувства автора, его мысль с помощью звуковых эффектов. Является временным, поскольку реально она существует исключительно в живом исполнении.

    Существует огромное количество жанров, которые отличаются друг от друга. Например, классика и рок-н-ролл, джаз и мюзикл, оперетта и сюита, а так же многие другие.

    Прикладное искусство

    Характеризуется созданием изделий с художественными и утилитарными функциями. Они обладают эстетическими качествами, служат оформлением для дома.

    Яркими примерами служат одежда, мебель, ковры ручной работы, ювелирные и другого типа изделия.

    Танец

    Характеризуется не только талантом и огромной отдачей, но и способностью передавать в движении определённую мысль, завораживающую зрителя. Выражение сильных эмоций заставляет переживать танцоров и тех, кто наблюдает за ним.

    С момента появления танцев и по сегодняшний день существует много направлений: вальс, балет, танго и так далее.

    Телевидение

    Самое распространенное средство массовой информации, способно передать художественную деятельность людей со всех мест планеты.

    Просматривая документальные программы о творческих людях, концерты, спектакли, фильмы и другие произведения, человек обогащается духовно. 

    Театр

    Театр играет отдельную роль в обществе, так как является совокупностью практически всех видов искусств. Является коллективным видом, основа которого в тексте и работе постановщика.

    Актёр, будучи носителем драматического действия, утверждает разнообразные идеи и отражает реалии.

    Фотоискусство

    Искусство получения уникальных снимков посредством поиска композиции, нужного освещения и момента.

    Особенностью фотографии является отражение действительности в наглядных, реальных образах.

    Хореография

    Хореография заключается в постановке и планировании танца.

    Хореографы тщательно продумывают движения, внешнюю составляющую, подбирают музыку и помогают танцорам поймать особый ритм, способный передать задумку.

    Цирк

    Особый вид, основа которого передача мысли через демонстрацию силы, ловкости, смелости.

    Содержит акробатику, клоунаду, иллюзионизм, эквилибристику, дрессировку животных и представления с ними.

    Эстрада

    Заключает понятие совокупности разнообразных видов, осуществляющих функцию развлечения.

    Короткие номера одного или нескольких артистов, как правило, составляют целостный образ.

    Каким образом классифицируют виды искусств

    Для демонстрации схожести и различий видов искусств, существуют основания для их классификации:

    • по средствам, которые используются и их количеству – простые и сложные;
    • по связи искусства с реальностью – изобразительные и выразительные;
    • по сообразности к пространству и времени – пространственные и временные;
    • по происхождению – новые и традиционные;
    • по использовании в быту – изящные и прикладные.

    Взаимодействие видов искусств

    Настоящее искусство создается при взаимодействии различных видов вследствие того, что создаются новые стили.

    Главная цель — это воздействовать на человека, заставить его чувствовать заново, по-другому.

    При действии различных видов друг на друга, эмоции становятся ярче и люди тянутся к прекрасным вещам.

    Многие люди больше ценят науку. Но что отличает науку от искусства? Наука более рациональна, материальна, каждый труд по сути лишь звено в цепи предшественников и последователей.

    Специфика искусства заключается в непосредственности и спонтанности, а каждый элемент целостный и законченный.

    Каждое государство обладает своей культурой, которая отображает традиции и развитие живущих в стране людей. Искусство — важнейшая составляющая в жизни человека, помогающая с головой погрузиться в процесс познания.

    Методическая разработка урока. Искусство. Виды искусства. | Методическая разработка на тему:

                                                          План  урока

     

    Предмет:  Обществознание

    Преподаватель: Дей А.Я.        

    Группа:  АТ-14-401. Специальность СПО Архитектура

    Тема:   Искусство. Виды искусства

    Цель: способствовать формированию глубокого уважения к культуре прошлого и настоящего, общечеловеческим ценностям, воплощенным в искусстве.

    Задачи:

    Образовательная: раскрыть и осмыслить содержание понятия «искусство», познакомиться с его видами, функциями, особенностями

    Развивающая: помочь обучающимся в осознании непреходящей ценности духовных открытий, выраженных в разных видах искусства;

    Развивать общие компетенции:  ОК1; ОК4, ОК5; ОК6.

    Воспитательная: уважительно относиться к представителям разных культур, быть готовым к диалогу культур, вносить собственный вклад в сохранение культурного наследия России.

    Тип урока: урок введения нового знания

    Методы: словесные (беседа), наглядный (демонстрация репродукций, просмотр видео ряда), практический (самостоятельная работа, заполнение таблицы), частично - поисковый

    Основные понятия и термины: искусство, предмет искусства, виды искусств, жанры искусства, функции  искусства, анималист, маринист, гравюра, граффити.

    Оснащение урока:  фотографии произведений изобразительного искусства (портрет, тематические картины, графика, архитектурное здание, произведения декоративно – прикладного искусства и др.),    репродукция картины В. Перова «Тройка», графические и живописные работы студентов филиала техникума.

         

    План урока:

    1. Организационно – мотивационный этап - (5 мин)
    2. Этап актуализации знаний - (5 мин)
    3. Введение нового знания  -  (15 мин)
    4. Первичное закрепление. Выполнение упражнений  -  (5 мин)
    5. Самостоятельная работа (практическая)   - (7 мин)
    6. Подведение итогов урока, саморефлексия, оценивание -  (5 мин)
    7. Объяснение  домашнее задание - (3 мин)

    Ход урока

    1. Организационно – мотивационный этап (отметка присутствующих, мотивация – просмотр фотографий, картин).

    Посмотрите на картины  (фотографии) на классной доске, отражающие разные виды искусства. «О чем мы будем говорить на уроке?» Попробуем определить  тему урока. На Классной  доске записывается  тема «Искусство, его виды и формы». Какие задачи – действия мы должны выполнить , чтобы, познакомиться с искусством? (Постановка целей и задач с позиций компетентностного подхода, с позиций обучающихся). Цели озвучены.

    1. Актуализация опорных знаний
    1. Кратко охарактеризуйте духовную сферу общественной жизни.
    2. Что можно отнести к духовной сфере общественной жизни?
    3. Что такое культура?
    4. Что означает термин «культура»?
    5. Перечислите виды культур.
    6. Культура как «вторая природа». Что  понимается под «второй природой»?
    1. Введение нового знания.

    Преподаватель: 

      Искусством принято называть специфическую форму общественного сознания и человеческой деятельности, которая представляет собой отражение окружающей действительности в художественных образах, посредством создания произведений искусства происходит реализация такого вида познавательной деятельности людей как художественное познание.

    Искусство зародилось еще в античную эпоху, однако в этот период оно еще не считалось каким-то особым видом деятельности. Древние греки называли "искусством" и умение строить дома, и навыки управления государством, и процесс лечения людей и т.п.

    Искусство представляет собой высшую форму эстетического сознания. Оно является необходимым элементом общественного сознания, обеспечивающим его целостность, мобильность, устойчивость в настоящем и направленность в будущее.

            графика

                              живопись                          

    Виды изобразительного искусства:                                            скульптура

                                                                 архитектура

            декоративно – прикладное

            искусство

    Жанры изобразительного искусства:

    • пейзаж
    • портрет
    • натюрморт
    • тематическая картина, Тематическая картина также делится на жанры:  анималистический, батальный, бытовой, исторический,   маринистический.

    Предмет искусства - человек, его отношения с окружающим миром и другими индивидами, а также жизнь людей в определенных исторических условиях. Искусство обусловлено миром природы и общественных  отношений, которые окружают индивидов.        (слайд 6)

    Формой бытия искусства является художественное произведение, имеющее видовую и жанровую определенность и осуществляющееся в качестве материального предмета - знака, который передает людям определенную художественную концепцию, обладающую эстетической ценностью.

    Искусство как феномен культуры подразделяют на ряд видов, каждый из которых обладает специфическим языком, своей знаковой системой. Ученые выделяют следующие виды искусств.

    1. Архитектура (зодчество) — вид искусства, представляющий собой систему зданий и сооружений, формирующих пространственную среду для жизни человека.

    Архитектура занимает особое место среди других видов искусств, поскольку она не изображает предметы, а создает их. Архитектура бывает общественная, жилая, градостроительная, садово-парковая, промышленная, реставрационная. (слайды 7 – 9)

    2. Живопись - вид искусства, произведения которого представляют собой отображение жизни на определенной поверхности при помощи цвета. (слайды 10 – 16)

    Произведение, создаваемое художником-живописцем называется картиной. Картина может быть нарисована на дереве, бумаге, картоне, шелке или холсте.

    Совокупность произведений, объединяемых общим кругом тем или предметов изображения, называется жанром. В живописи различают следующие жанры:

    а)        портрет – жанр, который посвящен изображению человека или группы людей, существующих или существовавших в действительности;

    б)        натюрморт - жанр, который посвящен изображению окружающих человека вещей;

    в) пейзаж — жанр, который посвящен изображению естественной или преобразованной человеком природы;

    • анималистический  жанр - жанр,  который посвящен изображению животных;
    • батальный жанр – посвящен изображению, битв, сражений, баталий;
    • бытовой жанр – жанр посвящен изображению повседневной жизни людей;
    • исторический жанр – жанр, посвященный изображению исторических событий и  деятелей.
    • Маринистический жанр (или марина)  – посвящен изображению моря,

           Живопись. Пожалуй, это один из самых распространённых видов искусства. Самые первые произведения живописи относятся к глубокой древности, они обнаружены на стенах пещер древних людей.

       Очень древней считается и монументальная живопись, которая развивалась в форме мозаики и фрески (живопись по сырой штукатурке). Живопись это произведение выполненное в цвете масляными, акварельными и ли другими красками.

    От живописи следует отличать графику, которая так же, как и живопись, связана с изображением на плоскости, но её произведения, как правило, выполняются на бумаге.

    Различают станковую, книжную, журнальную,  газетную графику.  Жанры графики в основном повторяют  жанры живописи. В известной мере специфическим графическим жанром является карикатура (сатирический рисунок, шарж).

           Скульптура — вид изобразительного искусства, произведения которого имеют физически материальный, предметный объект и трехмерную форму, размещенную в реальном пространстве. Скульптура подразделяют на круглую (голова, бюст, торс, статуя) и рельефную. Рельефом называют выпуклое изображение па камне.

    Все рельефы делятся на барельефы, горельефы и контррельефы. Барельефом, называют низкий  рельеф, который возвышается над плоскостью менее чем на половину своего реального объема. Горельеф - это высокий рельеф, который, возвышается над плоскостью более чем на половину своего реального объема. Контррельеф представляет собой углубленный рельеф.

    Различают также скульптуру станковую, декоративную и  монументальную. Станковая - это небольшая скульптура, предназначенная в основном для украшения помещений. Декоративная - скульптура средних, а монументальная — больших и огромных размеров.

         Декоративно-прикладное искусство - вид изобразительного искусства, непосредственно связанный с бытовыми нуждами людей.  К декоративно-прикладному искусству относят произведения, выполняемые из самых разных материалов (традиционно из дерева,  глины, камня, стекла  и металла). Особенностью данного вида искусства является его утилитарность, включенность в повседневную жизнь людей.

    Первичное закрепление. Самостоятельное выполнение упражнений:  студентам предлагается выполнить мини-исследовательскую работу. Задание: определить, какие  виды и жанры искусств представлены  на фотографиях, записать в тетрадь.

    Продолжение темы

    Функции искусства:

    1. Литература — вид искусства, отражающий действительность в словесно-письменных образах.

    Первые литературные произведения — легенды, былины, мифы — появились еще тогда, когда человечество не имело письменности, и передавались из уст в уста. Устное народное творчество принято называть фольклором. (слайд 19)

    1. Музыка — вид искусства, отражающий действительность в звуковых художественных образах. Музыку, предназначенную для пения, называют вокальной. Если же произведение исполняется только на инструментах, то такую музыку называют инструментальной. (слайд 20)
    2. Театр — вид искусства, специфическим средством выражения которого является сценическое действие, возникающее в процессе игры актера перед публикой. (слайд 21)
    3. Цирк — искусство акробатики, эквилибристики, гимнастики, пантомимы, жонглирования, фокусов, клоунады, музыкальной эксцентрики, конной езды, дрессировки животных. (слайд 22)
    4. Балет - вид искусства, содержание которого раскрывается в танцевально-музыкальных образах. (слайд 23)
    5. Кино — вид искусства, произведения которого создаются с помощью киносъемки реальных, специально инсценированных или воссозданных средствами мультипликации событий. (слайд 24)
    6. Эстрада — вид искусства, включающий в себя малые формы драматургии, музыки и хореографии, основные произведения которого представляют собой отдельные законченные номера. (слайд 25)
    7. Фотоискусство — искусство создания химико-техническими средствами зрительного образа документального значения, художественно выразительного и с достоверностью запечатляющего в застывшем изображении существенный момент действительности. (слайд 26)

    Решаем главную задачу, предлагаю ребятам самим выделить функции искусства. В результате разговора определяем:

    Искусство полифункционально: оно выполняет в обществе множество разнообразных функций. (слайд 27-29)

    Общественно-преобразующая функция искусства проявляется в том, что оно, оказывая идейно-эстетическое воздействие на людей, включает их в направленную и целостно ориентированную деятельность по преобразованию общества.

    • Утешительно-компенсаторная функция заключается в восстановлении гармонии духа, утраченной человеком в реальной действительности.
    • Художественно-концептуальная функция - выражается в свойстве искусства анализировать состояние окружающего мира.
    • Функция предвосхищения  характеризует способность искусства предвосхищать будущее.
    • Воспитательная функция искусства отражает роль искусства в формировании целостной человеческой личности, чувств и мыслей людей.
    • Внушающая функция проявляется в воздействии искусства на подсознание людей, на человеческую психику. В напряженные периоды истории она играла ведущую роль в общей системе функций искусства.
    • Эстетическая функция — это специфическая способность искусства формировать эстетические вкусы и  потребности человека, пробуждать в личности желание и умение творить по законам красоты.
    • Познавательно-эвристическая функция отражает познавательную роль искусства и выражается в его способности к отражению и освоению тех сторон жизни, которые труднодоступны науке.

    Особенности искусства:

    Специфика искусства как формы художественного познания заключается в том, что, во-первых, оно является образным и наглядным.

    Предмет искусства - жизнь людей — чрезвычайно разнообразна и отражается в искусстве во всем своем многообразии в форме художественных образов. Последние, будучи результатом вымысла, тем, не менее, являются отражением действительности и всегда несут на себе отпечаток реально существующих предметов, событий и явлений. Художественный образ выполняет в искусстве те же функции, что и понятие в науке: с помощью него происходит процесс художественного обобщения, выделения существенных признаков познаваемых предметов. Созданные образы составляют культурное наследие общества и  способны, став символами своего общества,  оказывать серьезное влияние на общественное сознание

    Во-вторых, для художественного познания характерны специфические способы воспроизведения  окружающей действительности, а также средства, при помощи которых происходит создание художественных образов. В литературе таким средством является слово, в живописи – цвет, в музыке -  звук, в  скульптуре - объемно- пространственные формы и т.д.

    В-третьих, огромную роль в процессе познания мира с помощью искусства играет воображение и фантазия познающего субъекта. Художественный вымысел,  допускаемый в искусстве, является совершенно недопустимым,  например,  в процессе научного познания.

    В отличие от различных общественных наук,  с  другими формами  познавательной деятельности является особой формой познания окружающей действительности.

    Самостоятельная работа (практическая). Обучающиеся работают со словарем, выписывают из учебника в свои словарики новые термины и их значение. 

    Затем предлагается прочитать информацию о создании картины Василия Перова «Тройка», кратко записать в тетради историю создания картины.  

    Подведение итогов, саморефлексия.

    Обучающиеся записывают вывод  о месте искусства в системе общественного сознания и мировой культуре.

    Вывод: Искусство включено в целостную систему форм общественного сознания, куда наряду с ним входят уже рассмотренные выше философия, политика, право, наука, мораль, религия.  Все они реализуют свои функции в едином культурном контексте, возникающем благодаря их взаимосвязям. 

    Выставление оценок.

    Домашнее задание: Творческое задание составить рассказ и презентацию о стилях античного искусства: романский стиль, готика, барокко, рококо, ампир, классицизм на примере различных видов искусства.

       Тройка. Ученики мастеровые везут воду. 1866г

    История  создания картины 

             Картина "Тройка" Василия Перова - одна из самых драматичных, печальных и эмоциональных картин русской живописи. Это не просто произведение искусства, это суровое свидетельство истории, правдиво рассказывающее о жизни народа. Смотреть на нее грустно, немного страшно, дети вызывают жалость, сострадание. Она была написана в 1866 году и посвящена нелегкому детскому труду. Другое название картины - "Ученики мастеровые везут воду".  Кто же позировал художнику?  

            Двух детей он написал скоро с соседских ребятишек, но никак не мог найти натуру для третьего. И вот однажды на Страстной неделе он встретил богомольцев – женщину с сыном, шедших в храм у Тверской заставы. Мальчик идеально подходил для его картины. Перов стал упрашивать их зайти в мастерскую. Вначале мама отказывалась, говоря, что у них считается будто человек, с которого нарисовали портрет, недолго проживет, но потом все, же уступила.

          Прошло четыре года. Однажды в дом к Василию Григорьевичу постучала женщина – та самая, но сильно постаревшая. Недавно ее Васенька умер. Несчастная мать не обвиняла художника, но он чувствовал, что она считает его виноватым. Развернув платочек с накопленными ею деньгами, женщина попросила продать тот рисунок. «Картина не у меня, она в галерее Третьякова. Пойдемте, я вас отведу». Сына она признала сразу: «Как живой, вот и зубик его сломанный», бросилась на колени и начала молиться. Перов и Третьяков оставили ее, а когда вернулись, мама все стояла на коленях, а вместе с ней рыдали смотрители галереи. Перов пообещал, что перерисует и вышлет ей портрет сына.    

           Он сдержал слово. Она написала, что поставила рисунок в Святом углу.

           Известно, что Перов изначально хотел подчеркнуть в героях признаки уродства и крайнего истощения, тем самым, вызвать у зрителей чувство жалости к детям низших сословий, чей удел был холод, голод и непосильный труд. Об этом свидетельствуют его этюды и зарисовки к картине. Позже художник отказался от своего замысла и придал детским лицам выражение миловидности и безысходности, что сделало их образы одухотворенными.

    Приложение.

    Раздаточный материал для  выполнения упражнения  по определению видов и жанров искусства.

    1.                 2.  

    3.        4.

    1.           6. 

    7.                               8.  

     

    9.                      

    Критерии отбора

    произведений искусства | Город публичных искусств Орландо

    Критерии отбора для публичных арт-проектов и произведений, включенных в постоянную коллекцию, основаны на стандартном наборе руководящих принципов. Критерии созданы, чтобы обеспечить постоянную коллекцию, вызывающую уважение к разнообразному интеллекту сообщества Орландо. Критерии:

    • Представление - Представляет ли произведение искусства понятие или идею, ценимую отдельными слоями общества?
    • Исторический - Имеет ли произведение искусства историческую ценность?
    • Impact - Оказывает ли произведение эмоциональное, вдохновляющее или интеллектуальное воздействие?
    • Бюджетный - Необходимо учитывать стоимость обслуживания, установки, транспортировки и закупку изделия.
    • Безопасность - Соответствует ли работа стандартам безопасности?
    • Технические характеристики - Возможна ли конструкция с технической точки зрения?
    • Творчество - Является ли дизайн дальновидным и креативным?
    • Качество - Это работа самого высокого качества?

    Город Орландо продолжает расширять свою постоянную коллекцию произведений искусства и приобретать дополнительные крупные произведения. Узнать больше

    .

    Критерии выбора | Кафедра истории искусств

    Прием на обучение четырнадцати студентов в год будет очень конкурентоспособным.

    Следующие критерии будут применяться при оценке кандидатов на степень бакалавра. (С отличием) в истории искусства.

    • Интеллектуальное любопытство
    • Концептуальная ясность
    • Гибкость (то есть способность взаимодействовать с альтернативными точками зрения и / или новой информацией)
    • Точность и внимание к деталям
    • Критическое взаимодействие
    • Способность к тяжелому труду
    • Увлечение изобразительным искусством
    • Свидетельство способности развивать художественное историческое воображение (то есть способность обосновывать аргументы в визуальном анализе и устанавливать связи, где это уместно, между произведениями искусства и их историческим контекстом)

    Кандидаты будут оцениваться по этим критериям на основе информации, полученной из следующих источников:

    • Формы UCAS, включая, в частности, личные заявления, школьные отчеты, достигнутую квалификацию и прогнозируемую квалификацию
    • письменных работ, представленных кандидатами (которые будут включать отмеченное эссе на одном из их A-level или эквивалентных курсов дальнейшего образования и 750 слов ответ на произведение искусства, архитектуры или дизайна, интерпретируемое в самом широком смысле, к которому они имели доступ из первых рук)
    • выступление на собеседовании
    • сравнение во всех этих областях с другими кандидатами

    При вынесении суждений по этим вопросам будут приложены все усилия, чтобы учесть особые потребности или особые обстоятельства всех кандидатов.В рамках этих общих критериев при оценке письменных работ и собеседований используются более конкретные критерии.

    .

    Наши критерии выбора - TRiCERA

    TRiCERA: Искатель гения

    «Творчество не знает границ». Каждый художник имеет безграничный потенциал и ждет своего открытия. Однако, с точки зрения коллекционеров, найти в мире скрытого гения непросто. В то время как развитие технологий позволяет нам выходить за границу физически и в электронном виде, японские художники и авторы все еще изо всех сил пытаются показать свои работы за рубежом из-за языковых барьеров и сложных процедур доставки за границу.

    Мы размещаем высококачественные произведения искусства и ремесел, сотрудничая с выдающимися и многообещающими японскими художниками, выбранными нашими опытными консультантами по искусству.

    Наша отборочная комиссия по искусству

    В рамках TRiCERA мы применяем систему комитетов, сотрудничая с партнерами как в художественных галереях, так и в медиа-каналах. Получая обновленную информацию об искусстве и профессиональные советы от художественной галереи, TRiCERA уверена, что предоставит высококачественные произведения искусства коллекционерам и энтузиастам искусства во всем мире.

    Благодаря строгому процессу отбора, основанному на этом партнерстве, TRiCERA успешно получила поддержку от величайших художников Японии.

    .

    Состав The Criterion Channel за февраль 2020 года | Текущий

    В феврале этого года мы отмечаем Месяц афроамериканской истории, отдавая дань уважения жизненно важному вкладу чернокожих режиссеров в кинематограф прошлого и настоящего. От карьерной ретроспективы культового Сидни Пуатье до сокровищницы давно забытых работ ранних афроамериканских пионеров кинопроизводства до меняющих парадигму видений современных первопроходцев Джули Дэш и Мати Диоп - мы проливаем необходимый свет на прошлое упорства. и инновации и с нетерпением ждем светлого будущего черной пленки.

    Также в этом месяце играем: эксклюзивная потоковая премьера фильма Би Гана Long Day, Journey into Night, избранных победителей премии «Оскар» на иностранном языке, тревожный дебют Рональда Бронштейна, чествование покойной Анны Карины и ее творчества. партнер Жан-Люк Годар, и новый выпуск Art-House America!

    Если вы еще не зарегистрировались, перейдите на CriterionChannel.com и получите 14-дневную бесплатную пробную версию!

    * означает, что программирование доступно с 1 марта.

    ** означает, что программирование доступно только в U.С.

    СУББОТА, 1 ФЕВРАЛЯ
    Субботний утренник: Ягненок Чувственная, освежающе натуралистическая сказка Яреда Зелеке о взрослении о том, как молодой полуеврейский эфиопский мальчик пытается спасти свою любимую овечку.
    ВОСКРЕСЕНЬЕ 2 ФЕВРАЛЯ

    В главной роли Сидни Пуатье
    Новое интервью с киноведом Миа Маском
    Сидни Пуатье, один из величайших актеров двадцатого века и культурный символ, навсегда изменивший представление афроамериканцев на экране.Первый темнокожий актер, получивший премию Оскар за лучшую мужскую роль, и один из первых чернокожих режиссеров, работавших в системе голливудских студий, Пуатье своим непоколебимым достоинством проложил путь новому поколению афроамериканских звезд и режиссеров. Бросая вызов десятилетиям расистских стереотипов в мейнстриме голливудского кино, Пуатье привнес достоинство и человечность в свои мощные выступления в классических произведениях, определяющих дух времени.

    Показывает: Cry, the Beloved Country (Zoltán Korda, 1951), Goodbye, My Lady (William A.Wellman, 1956), Edge of the City (Martin Ritt, 1957) *, The Defiant Ones (Stanley Kramer, 1958), Изюм на солнце (Daniel Petrie, 1961), Paris Blues ( Мартин Ритт, 1961), Точка давления (Хьюберт Корнфилд, 1962), Ландыши (Ральф Нельсон, 1963), Тонкая нить (Сидней Поллак, 1965), Голубое пятно (Гай Green, 1965) *, Дуэль в Diablo (Ральф Нельсон, 1966), В разгар ночи (Норман Джуисон, 1967), Угадай, кто идет на обед (Стэнли Крамер, 1967), Сэр , с любовью (Джеймс Клавелл, 1967), Меня зовут мистер Тиббс! (Гордон Дуглас, 1970), Брат Джон (Джеймс Голдстоун, 1971), Бак и проповедник (Сидни Пуатье, 1972), Теплый декабрь (Сидни Пуатье, 1973), Субботний вечер в центре города ( Сидни Пуатье, 1974)

    ПОНЕДЕЛЬНИК, 3 ФЕВРАЛЯ

    Обладатели премии «Оскар» на иностранном языке
    Когда вы будете наносить последние штрихи на бюллетени «Оскар» в этом году, познакомьтесь с прошлыми лауреатами премии «Оскар» за лучший фильм на иностранном языке.Эта линейка включает в себя шедевры таких титанов, как Акира Куросава, Федерико Феллини, Ингмар Бергман и Луис Бунюэль, и, конечно же, несколько сюрпризов левого поля зрения (это премия Оскар). , после всего).

    Включает: Rashomon (Акира Куросава, 1950), Gate of Hell (Teinosuke Kinugasa, 1953), La strada (Federico Fellini, 1954), Nights of Cabiria (Federico Fellini), Nights of Cabiria (Federico Fellini), Mon oncle (Jacques Tati, 1958), Black Orpheus (Marcel Camus, 1959), The Virgin Spring (Ingmar Bergman, 1960), Through a Glass Darkly (Ingmar Bergman, 1961), ( Федерико Феллини, 1963), Магазин на главной улице (Ян Кадар и Эльмар Клос, 1965), Поезда с постоянным наблюдением (Иржи Мензель, 1966), Война и мир (Сергей Бондарчук, 1966–67), Z (Коста-Гаврас, 1969), Сдержанное очарование буржуазии (Луис Бунюэль, 1972), Amarcord (Федерико Феллини, 1973), Day for Night (François Truffaut, 1973), Dersu Uzala (Акира Куросава, 1975), Оловянный барабан (Фолькер Шлендорфф, 1979), 9 0006 Фанни и Александр (Ингмар Бергман, 1982), Официальная история (Луис Пуэнцо, 1985), Пир Бабетты (Габриэль Аксель, 1987), Великая красавица (Паоло Соррентино, 2013)

    ВТОРНИК, 4 ФЕВРАЛЯ

    Short + Feature: Tourist Traps
    The Beast and The Naked Prey
    Эти подрывные антиколониалистские притчи, которые ставят под сомнение значение слова «цивилизация», привлекают белых туристов в Южной Африке. .”

    СРЕДА, 5 ФЕВРАЛЯ

    Дочери праха
    Создавая радикально новый визуальный язык, уходящий корнями в черную женственность и ритуалы культуры Галлы, восторженное видение Джули Дэш об исчезающих образах жизни на Юге рубежа веков было первым фильм, снятый афроамериканкой, получил широкий прокат.

    ЧЕТВЕРГ, 6 ФЕВРАЛЯ

    Путешествие долгого дня в ночь
    Эксклюзивная потоковая премьера
    Ослепительный художественный фильм Би Гана, крупнейший китайский арт-хаус всех времен, представляет собой галлюцинаторное шоу с оттенком нуара о потерянной душе, которая пытается найти женщина из его прошлого, и включает в себя захватывающий, бросающий вызов гравитации эпизод, который считается одним из настоящих чудес современного кино.

    ПЯТНИЦА, 7 ФЕВРАЛЯ

    Double Feature: Con Me If You Can
    The Grifters and House of Games
    Удачи, не отставать от того, кто мошенничает, кто в этих дьявольски соблазнительных взглядах на искусство и психологию ботаник.

    Frownland
    Показывает беседу между режиссером Рональдом Бронштейном и режиссером Джошем Сафди
    Одинокий режиссерский проект Рональда Бронштейна, давний соратник братьев Сафди, представляет собой чернокожее исследование характера невротичного, манипулятивного, вызывающе непривлекательного жителя Нью-Йорка фильм, который собрал как страстные рэйвы, так и едкие разоблачения.

    СУББОТА, 8 ФЕВРАЛЯ

    Субботний утренник: Тайная жизнь Уолтера Митти
    В этой дурацкой комедийной приключенческой игре неудержимый Дэнни Кэй играет кроткого корректора, который все время мечтает о себе в шкуре своих смелых героев. .

    ВОСКРЕСЕНЬЕ, 9 ФЕВРАЛЯ

    Пленка воспроизводится сама по себе
    Напишите то, что вы знаете, как гласит старая пословица, и почему то же самое нельзя сказать о режиссерах? С геркулесовой художественной борьбой, грандиозным эго и гламуром кинозвезды - все это часть микса, процесс создания фильма может быть изобилует драматизмом, как и все на экране - по крайней мере, если мы верим этим самим себе. - рефлексивно смотрит на дикий, странный и чудесный мир киноиндустрии.

    Показывает: Footlight Parade (Ллойд Бэкон, 1933), Sunset Boulevard (Билли Уайлдер, 1950), The Bad and the Beautiful (Винсенте Миннелли, 1952), The Big Knife (Роберт Олдрич, 1955) ), Две недели в другом городе (Винсенте Миннелли, 1962), (Федерико Феллини, 1963), Презрение (Жан-Люк Годар, 1963), La ricotta (Пьер Паоло Пазолини, 1963), Дневник Дэвида Хольцмана (Джим Макбрайд, 1967), Симбиопсихотаксиплазма Take One (Уильям Гривз, 1968), Lions Love (.. . и ложь) (Аньес Варда, 1969), День за ночь (Франсуа Трюффо, 1973), День саранчи (Джон Шлезингер, 1975), Голливудский случайный порядок (Роберт Таунсенд, 1987), Закрыть -up (Аббас Киаростами, 1990), Игрок (Роберт Альтман, 1992), Адаптация (Спайк Джонз, 2002)

    ПОНЕДЕЛЬНИК, 10 ФЕВРАЛЯ

    Some Like It Hot (Билли Уайлдер, 1959)
    Criterion Collection Edition, № 950

    ВТОРНИК, 11 ФЕВРАЛЯ

    Short + Feature: India Up Close
    Tungrus and The Big City
    От Мумбаи до Калькутты, веселый невозмутимый короткометражный документальный фильм и мастерская драма Сатьяджита Рэя захватывают богатые социальные сети. ткань жизни в шумных городах Индии.

    СРЕДА, 12 ФЕВРАЛЯ

    Мустанг **
    С документальным фильмом о создании фильма
    Потрясающий дебютный фильм Дениз Гамзе Эргювен, волнующее погружение в мир энергичной турецкой девушки и ее четырех сестер-подростков, вызывает укол обвинение в патриархальном женоненавистничестве и радостное празднование братских уз.

    ЧЕТВЕРГ, 13 ФЕВРАЛЯ

    Ваня на 42-й улице (Луи Малле, 1994)
    Criterion Collection Edition # 599

    , пятница, 14 февраля мог - дано ошеломляющее выражение в этой двойной сводке романтических шедевров тоски.

    СУББОТА, 15 ФЕВРАЛЯ

    Субботний утренник: Джейсон и аргонавты
    С архивным комментарием на лазерном диске с участием художника по спецэффектам Рэя Харрихаузена и историка кино Брюса Эдера
    Греческая легенда о Ясоне и аргонавтах вспыхивает яркой и увлекательной жизнью благодаря блестяще образная анимация мастера остановки движения Рэя Харрихаузена.

    ВОСКРЕСЕНЬЕ, 16 ФЕВРАЛЯ

    Пионеры афроамериканского кино
    Включая интервью с киноведами Чарльзом Мюссером и Жаклин Наджума Стюарт
    Среди самых захватывающих глав кинематографической истории - так называемые «гоночные фильмы», процветавшие в США.С. между 1920-ми и 1940-ми годами. В отличие от фильмов с «черными актерами», производимых в рамках голливудской студийной системы, в этих фильмах снимались не только афроамериканцы, но и финансировались, писались, производились, редактировались, распространялись и часто показывались цветные люди. Эта знаковая коллекция, созданная учеными Чарльзом Мюссером и Жаклин Наджумой Стюарт для Kino Lorber, объединяет удивительный набор деталей, шорт и фрагментов. Взятые вместе, эти жизненно важные, давно забытые работы представляют собой богатую альтернативную историю американского кинематографа, созданную художниками-новаторами, которые бросили вызов системному угнетению, чтобы рассказать свои собственные истории на экране.

    Показывает: Два рыцаря водевиля (Директор неизвестен, 1915), Милосердие, Мумия пробормотала (Р. Г. Филлипс, 1918), Безрассудный вездеход (К. Н. Дэвид, 1918), В наших воротах (Оскар Micheaux, 1920), Символ непокоренных: история KKK (Оскар Мишо, 1920), По праву рождения (Гарри А. Гант, 1921), Регенерация (Ричард Э. Норман, 1923 ), Body and Soul (Оскар Мишо, 1925), The Flying Ace (Ричард Э.Norman, 1926), Ten Nights in a Bar Room (Roy Calnek, 1926), Rev. S. S. Jones Home Movies (преподобный Соломон сэр Джонс, 1924–1928), Одиннадцать вечера. (Ричард Морис, 1928), Полевые кадры Зоры Нил Херстон (Зора Нил Херстон, 1928), Шрам стыда (Фрэнк Перуджини, 1929), Адский поезд (Джеймс Гист и Элойс Гист, 1930 ), The Darktown Revue (Оскар Мишо, 1931), The Exile (Оскар Мишо, 1931), Hot Biskits (Спенсер Уильямс, 1931), Девушка из Чикаго (Оскар Мишо, 1932), Десять минут до жизни (Оскар Мишо, 1932), Скрытые аристократы (Оскар Мишо, 1932), Вердикт: не виновен (Джеймс Гист и Элойс Гист, 1933), Небесные путешественники (Джеймс Гист и Элойс Гист, 1935), Первородство (Оскар Мишо, 1938), Бронзовый Бакару (Ричард К.Кан, 1939), Церковь хранителей заповедей, Бофорт, Южная Каролина, май 1940 г. (Зора Нил Херстон, 1940), Кровь Иисуса (Спенсер Уильямс, 1941), Грязная Герти из Гарлема, США (Спенсер Уильямс, 1946 г.) )

    ПОНЕДЕЛЬНИК, 17 ФЕВРАЛЯ

    Art-House America: Киноцентр Джейкоба Бернса
    Киноцентр Джейкоба Бернса, расположенный к северу от Манхэттена в Плезантвилле, штат Нью-Йорк, уже почти два десятилетия приносит жизненно важное независимое, документальное и мировое кино зрителям долины Гудзон.Дух независимости театра, питаемый такими сторонниками, как Джонатан Демме, который назвал его «силой социальных изменений, замаскированной под кинотеатр», отражен в этом документальном профиле, последней записи из нашей серии Art-House America. Он сопровождается разнообразной подборкой специально отобранных фильмов, в том числе знаменательным документальным фильмом о концертах, парой шедевров немецкой новой волны и жемчужинами арт-хауса XXI века из Аргентины и Румынии.

    Показывает: Великий диктатор (Чарльз Чаплин, 1940), Brief Encounter (Дэвид Лин, 1945), Daybreak Express (D.A. Pennebaker, 1953), Monterey Pop (DA Pennebaker, 1968), Aguirre, The Wrath of God (Werner Herzog, 1972), Mikey and Nicky (Elaine May, 1976), The Marriage of Maria Браун (Райнер Вернер Фассбиндер, 1978), Ла Сьенага (Лукреция Мартель, 2001), Вторник, После Рождества (Раду Мунтян, 2010), Собачье сердце (Лори Андерсон, 2015)

    Выпускник (Майк Николс, 1967)
    Criterion Collection Edition # 800

    ВТОРНИК, 18 ФЕВРАЛЯ

    Short + Feature: Matters of Perspective
    J.M. Mondésir и Rashomon

    Истина в глазах смотрящего в двух фильмах, расположенных на расстоянии тринадцати столетий и тысяч миль друг от друга, в которых исследуется субъективная природа реальности и бесчисленное множество способов понимания отдельного события. , истолкованные и неверно истолкованные.

    СРЕДА, 19 ФЕВРАЛЯ

    Режиссер Эллисон Андерс
    С новым вступлением Андерса
    Яростно независимый писатель и режиссер Эллисон Андерс снимает глубоко личные фильмы, основанные на опыте женщин и проникнутые чувством панк-рока, что сделало ее одной из ведущих Огни растущей сцены американского независимого кино 1980-х годов.

    Включает: Border Radio (с Дином Лентом и Куртом Воссом, 1987 г.) и Gas Food Lodging (1992)

    ЧЕТВЕРГ, 20 ФЕВРАЛЯ

    В главной роли Венди Хиллер
    Легенда британской сцены и кино Венди Хиллер была известна своим в высшей степени контролируемым, несентиментальным стилем исполнения и способностью наполнять волевые героини интеллектом и энергией. Хотя Хиллер большую часть своей карьеры сосредоточилась в основном на театре, Хиллер оставила после себя небольшое, но ценное наследие в кино, как видно из этих классических произведений, в том числе известную ансамблевую драму отдельных столов, , за которую она получила премию Оскар как лучшая актриса второго плана.

    Показывает: Пигмалион (Энтони Асквит и Лесли Ховард, 1938), Майор Барбара (Габриэль Паскаль, 1941), Я знаю, куда я иду! (Майкл Пауэлл и Эмерик Прессбургер, 1945), отдельных столов (Делберт Манн, 1958), Человек на все времена (Фред Зиннеманн, 1966), Убийство в Восточном экспрессе (Сидни Люмет, 1974), Одинокая страсть Джудит Херн (Джек Клейтон, 1987)

    ПЯТНИЦА, 21 ФЕВРАЛЯ

    Double Feature: How Great Thou Art
    The Graduate and Bad Timing

    Дела, интриги и Арт Гарфанкель! Многогранный музыкант изображен в культовом саундтреке Саймона и Гарфанкеля к определяющей поколение классической комедии Майка Николса, а затем возвращается в более мрачном воплощении в качестве звезды провокации Николаса Роуга с рейтингом X, играя психоаналитика с серьезно неблагополучной любовной жизнью.

    СУББОТА, 22 ФЕВРАЛЯ

    Субботний утренник: PlayTime
    Монументальное достижение Жака Тати, напичканное весельем и изобретательностью, - это великолепно поставленная, почти бессловесная комедия, каждый дюйм сверхширокой рамки которого напичкан весельем и изобретательностью. о неразберихе в эпоху высоких технологий.

    ВОСКРЕСЕНЬЕ, 23 ФЕВРАЛЯ

    Режиссер Жан-Люк Годар
    С портретом Годара 1965 года из сериала Cinéastes de notre temps
    В авангарде международного кинопроизводства шесть десятилетий и все больше, титан французской Новой волны Жан-Люк Годар оказал неоценимое влияние на современное кино, которое не хочет исчезать.От его новаторского дебютного фильма 1960 года, Breathless, , до недавних исследований самых отдаленных возможностей цифрового кинопроизводства в визуально и философски авантюрных произведениях, таких как Goodbye to Language и The Image Book, Годар всегда был на переднем крае. постоянно подтверждая свой статус нашего величайшего автора текстов исторической травмы, религии и наследия кино.

    Показывает: Breathless (1960), A Woman Is a Woman (1961), Vivre sa vie (1962), Le petit soldat (1963), Contempt (1963), Band of Outsiders (1964) **, Замужняя женщина (1964), Pierrot le fou (1965), Alphaville (1965), Masculin feminine (1966), Сделано в U.SA (1966) **, 2 или 3 вещи, которые я знаю о ней (1967), La Chinoise (1967), Weekend (1967), Le gai savoir (1969), Tout va bien (совместно с Жан-Пьером Горином, 1972), Каждый сам за себя (1980), Богородица (1985), For Ever Mozart (1996), Film socialisme (2010), Goodbye to Language (2014), The Image Book (2018)

    ВОСКРЕСЕНЬЕ, 23 ФЕВРАЛЯ

    В ролях Анна Карина
    Одно из самых знаковых лиц французской Новой волны, покойная Анна Карина была кинозвездой новой эры кино, олицетворяя беззаботную беззаботность, непринужденную хладнокровность и жестокий интеллект, которые определяли Движение.Обнаруженная во время работы в качестве модели Жан-Люком Годаром, датчанка Карина стала самым важным соавтором режиссера на протяжении 1960-х годов, источая расслабленное очарование, предлагая загадочную глубину в таких произведениях, как A Woman Is a Woman и Vivre sa vie. В последнем ее заплаканном лице, освещенном мерцающим экраном, на котором играла Дрейер « Страсть Жанны д'Арк», остается одним из самых незабываемых образов Новой Ваги.Так же, как Карина наблюдала за Фальконетти, мы наблюдаем за Кариной, увлеченной и очарованной.

    Показывает: Женщина есть женщина (Жан-Люк Годар, 1961), Vivre sa vie (Жан-Люк Годар, 1962), Le petit soldat (Жан-Люк Годар, 1963), Band of Outsiders (Жан-Люк Годар, 1964) **, Alphaville (Жан-Люк Годар, 1965), Pierrot le fou (Жан-Люк Годар, 1965), Сделано в США (Жан-Люк Годар , 1966) **, Монахиня (Жак Риветт, 1966)

    ПОНЕДЕЛЬНИК, 24 ФЕВРАЛЯ

    Монтгомери Клифт в трех главных ролях
    Обладая душевной чувствительностью и одним из самых потрясающе красивых лиц в истории Голливуда, Монтгомери Клифт был пионером методического стиля, который изменил экранное кино в 1950-х годах.Его задумчивая напряженность и трогательная уязвимость демонстрируются в трех его самых знаковых ролях, классических произведениях, которые захватывают Клифта на его слишком кратком, но ярком пике.

    Показывает: Red River (Howard Hawks, 1948), A Place in the Sun (George Stevens, 1951), From Here to Eternity (Fred Zinnemann, 1953)

    ВТОРНИК, 25 ФЕВРАЛЯ

    Short + Feature: Dance, Dance, Dance!
    Night Journey и Pina
    Радикальные взгляды двух самых революционных хореографов современного танца запечатлены в этой динамичной паре с молниеносным блеском.

    СРЕДА, 26 ФЕВРАЛЯ

    Фильмы Мати Диоп
    С ее захватывающим дебютом в полнометражном фильме « Atlantics, » французско-сенегальский режиссер Мати Диоп стал одним из самых ярких и ярких голосов современного кино. Ее уникальное видение полностью отражено в ее необычных короткометражках, сложных, загадочных гибридных документально-фантастических произведениях, в которых исследуются темы культурной самобытности и смещения.В этих фильмах сочетаются тонко сюрреалистические визуальные эффекты и богато вызывающий воспоминания звуковой дизайн с навязчивым сказочным эффектом. В этих фильмах раскрывается главный талант.

    Включает: Atlantiques (2009), Snow Canon (2011), Big in Vietnam (2012), A Thousand Suns (2013), Liberian Boy (2015)

    ЧЕТВЕРГ, 27 ФЕВРАЛЯ

    Трилогия Линдси Андерсона о Мике Трэвисе
    В политической пороховой обстановке конца шестидесятых Линдси Андерсон запустил в британские кинотеатры поп-культуру коктейль Молотова с его потрясающе подрывной серией фильмов о людях. партизанский революционер Мик Трэвис.По очереди сюрреалистичные, шокирующие и мрачно смешные, эти яростные сатиры кипятят от гнева по поводу лицемерия капитализма, институциональной бюрократии и британской классовой системы.

    Показывает: Если…. (1969), О счастливчик! (1973), Больница Бриттании (1982)

    ПЯТНИЦА, 28 ФЕВРАЛЯ

    Double Feature: Love Across Borders
    Ali: Fear Eats the Soul и The Edge of Heaven **
    Райнер Вернер Фассбиндер отдал дань уважения своему герою Дугласу Сирку в живо-человеческом шедевре Ali: Fear Eats the Soul, - переработка Сирка «Все, что позволяют небеса». Фатих Акин, дитя турецких иммигрантов в Германии, в свою очередь отдает дань уважения Фассбиндеру в его многоуровневом исследовании межкультурных связей (и разъединений).

    СУББОТА, 29 ФЕВРАЛЯ

    Субботний утренник: «Изобретение для разрушения»
    Карел Земан, свободно адаптируя произведения Жюля Верна, создает анимированные декорации захватывающей дух сложности и сложности, создавая невероятно яркий мир протостимпанка, который захватил аудиторию по всему миру. впоследствии стал одним из самых успешных чехословацких фильмов всех времен и народов.

    .

    критериев выбора изображений, стоковых фотографий и векторных изображений

    В настоящее время вы используете более старую версию браузера, и ваш опыт работы может быть неоптимальным. Пожалуйста, подумайте об обновлении. Учить больше. ImagesImages homeCurated collectionsPhotosVectorsOffset ImagesCategoriesAbstractAnimals / WildlifeThe ArtsBackgrounds / TexturesBeauty / FashionBuildings / LandmarksBusiness / FinanceCelebritiesEditorialEducationFood и DrinkHealthcare / MedicalHolidaysIllustrations / Clip-ArtIndustrialInteriorsMiscellaneousNatureObjectsParks / OutdoorPeopleReligionScienceSigns / SymbolsSports / RecreationTechnologyTransportationVectorsVintageAll categoriesFootageFootage homeCurated collectionsShutterstock SelectShutterstock ElementsCategoriesAnimals / WildlifeBuildings / LandmarksBackgrounds / TexturesBusiness / FinanceEducationFood и DrinkHealth CareHolidaysObjectsIndustrialArtNaturePeopleReligionScienceTechnologySigns / SymbolsSports / RecreationTransportationEditorialAll categoriesMusicMusic ГлавнаяПремиумBeatШаблоныШаблоныДомашняя страницаСоциальные медиаШаблоныFacebook ОбложкаFacebook Mobile CoverInstagram StoryTwitter BannerYouTube Channel ArtШаблоны печатиВизитная карточкаСертификатКупонFlyerПодарочный сертификатРедакцияДом редакцииEnterta inmentNewsRoyaltySportsToolsShutterstock EditorMobile appsPluginsImage resizerFile converterCollage makerColor schemesBlogBlog homeDesignVideoContributorNews
    PremiumBeat blogEnterprisePricing

    Вход

    Зарегистрироваться

    Меню

    FiltersClear allAll изображений
    • Все изображения
    • Фото
    • Vectors
    • Иллюстрации
    • Editorial
    • Видеоматериал
    • Музыка

    • Поиск по изображению

    критериев выбора

    Сортировать по

    Наиболее релевантным

    Свежее содержание

    Тип изображения

    Все изображения

    Фото

    Векторы

    Иллюстрации

    Ориентация

    Все ориентации

    По горизонтали

    По вертикали

    Цвет .

    Форма заявки, курсы, право на участие, критерии отбора

    Институт искусства, дизайна и технологий Сришти , Бангалор - частный колледж, основанный в 1996 году фондом Ujwal Trust. Институт является филиалом Центрального университета Бангалора.

    Srishti Institute of Art, Design and Technology предлагает бакалавриат, бакалавриат, бакалавриат и бакалавриат по программам UG, дипломную программу PG в области искусств, степень магистра гуманитарных наук, магистр гуманитарных наук, магистр наук A и M. .Plan как часть списка программ PG.В дополнение к этому институт также предлагает докторские программы в области искусства и дизайна.

    Институт проводит прием заявок как в онлайн, так и в автономном режиме. Для зачисления в программы UG кандидаты должны сдать 10 + 2 по любой дисциплине от любого признанного совета / NIOS (Национального института открытого образования).

    Для поступления на программы PG требуется диплом об окончании 3/4/5-летнего обучения в области искусства / дизайна в любом признанном учреждении / университете Индии или за рубежом. Допускается также прием иностранных кандидатов.

    Отбор в любой из программ UG и PG производится на основе SEAT с последующим обзором портфолио и личным собеседованием.

    Институт ведет прием заявок в режиме онлайн.

    SIADT Основные показатели приема

    Дата основания 1996
    Тип института Частный
    Утверждено Центрального университета Бангалора
    Вступительный экзамен SEAT институт)
    Режим заявки Онлайн и офлайн
    Предлагаемые курсы UG: B.Voc., B.Des., B.Cr.A. (BFA)
    PG: диплом PG, M.Des., M.Cr.A. (МИД), М.План., MA
    Кандидат наук.
    Официальный веб-сайт http://srishti.ac.in/

    Институт искусства, дизайна и технологий Сришти, Бангалор Сборы и право на участие

    Курс Сборы Право на участие
    B.Des ₹ 5,51 лакхов (взносы за первый год) 10 + 2
    B.FA ₹ 5,51 лакха (взносы за первый год) 10 + 2
    M.Des ₹ 5,18 лакха (плата за первый год) Выпускной
    M.Plan ₹ 5,18 лакха (за первый год обучения) Годовые сборы) Выпускной
    B.Voc 3,76 лакха (плата за первый год) 10 + 2
    B.Voc 3,76 лакха (плата за первый год) 10 + 2
    MFA ₹ 5,18 лакхов (плата за первый год) Выпускной
    Курс Ссылка для приема
    B.Des,
    бакалавров профессиональных курсов,
    MA,
    M.Des,
    M.Planning,
    M.Phil / Ph.D.
    Ссылка для приема

    SIADT B.Voc. Прием 2021

    Техническая программа бакалавриата (бакалавр по специальности) - это трехлетняя программа, основанная на Национальной структуре квалификаций навыков (уровни 4, 5, 6 и 7).

    Программа предлагается по следующим специализациям - Креативное кодирование, Креативное производство, Цифровое кино, Производство цифровых медиа, Графическое искусство и практика дизайна, Дизайн и строительство интерьеров, Разработка пользовательского интерфейса и взаимодействия.

    Продолжительность 3 года
    Количество специализаций 7
    Базовые критерии приемлемости Подтверждено 10 + 2
    Основные критерии отбора Сришти-тест на вступление и квалификацию
    Ключевые моменты
    • Иностранные заявители с действующей визой 7 диапазонов IELTS или те, кто набрал от 85 до 90 баллов по TOEFL, также имеют право подать заявку.
    • Кандидаты, подающие заявку (национальные / международные), должны быть в возрастной группе 19–15 лет, если они подают заявку на участие в программе UG.
    • Университет Сришти позволяет 20 студентам ежегодно обучаться в своих партнерских кампусах в соответствии с политикой программы обмена, которая рассчитана на один семестр и может быть продлена на один академический год.
    • Кандидатам с особыми потребностями оказывается помощь во время проведения SEAT.

    SIADT B.Voc. Критерии приемлемости

    Кандидаты будут рассматриваться по трем категориям и должны успешно завершить любую из следующих минимальных образовательных квалификаций в этой категории:

    • Сертификация NSQF уровня 4 в конкретном секторе промышленности и выбор для зачисления в B.Курсы на получение степени Voc в рамках NSQF в том же секторе, по которому он / она ранее был сертифицирован на уровне школы.
    • Или уровень сертификации NSQF 4, но может захотеть сменить сектор и поступить на курс B.Voc в другом секторе.
    • Или кандидаты со следующими характеристиками имеют право подать заявку:
    1. Национальные и международные советы - уровни CBSE / ISC / IB / AICE / A
    2. Советы штатов, младший колледж, средний, HSSC, PUC, старшие классы средней школы
    3. Национальный Институт открытой школы, Нью-Дели (NIOS) - старшая средняя школа
    4. Законченная средняя школа - диплом (США / КАНАДА)

    SIADT B.Voc. Критерии отбора

    • SEAT 2021 - это набор процедур и процессов, которые будут оценивать готовность, возможности и способности кандидата. SEAT 2021_UG будет состоять из следующего:
      • Тест 1 (T1)
      • Это общий тест на способности.
    • Кандидаты, сдавшие экзамен UCEED 2021, могут отказаться от этого теста, если их рейтинг All India равен 1000 или ниже.
      • Кандидаты, сдавшие тест на академические способности (SAT) в период с марта 2019 г. по июнь 2021 г. и получившие суммарный балл 1100 или выше, могут отказаться от этого теста.
      • Тест 2 (T2)
    • Все кандидаты пройдут тест, который будет основан на заданной теме или контексте, который будет отправлен кандидату вместе с билетом в зал после проверки права на участие и других необходимых документов.
      • Тема или контекст для теста будут зависеть от специализации курса.
      • Все зачисления производятся на основе совокупности результатов теста (Тест 1 и Тест 2), и решение Отборочной комиссии Шришти Манипала является окончательным и обязательным.

    SIADT B.Des. И B.Cr.A. Прием 2021

    4-летняя профессиональная программа бакалавриата в области дизайна и изобразительного искусства направлена ​​на обучение студентов в различных областях искусства и дизайна с упором на междисциплинарное образование.

    B.Des. предлагается по следующим специализациям:

    • Бизнес-услуги и системный дизайн
    • Креативное образование
    • Дизайн, ориентированный на человека
    • Практика промышленного искусства и дизайна
    • Информационное искусство и практика информационного дизайна
    • Пространство общественного дизайна
    • Визуальная коммуникация и стратегическое планирование брендинг
    • Креатив и прикладные вычисления

    B.Cr.A предлагается с практиками современного искусства, творческим письмом, цифровым медиаискусством, экспериментальным медиаискусством, фильмами и фильмами из фильмов Сришти.

    Продолжительность 4 года
    Количество специализаций Степень бакалавра: 8 специализаций B.Cr.A .: 6 специализаций
    Основные критерии приемлемости Подтверждено 10 + 2
    Основные критерии отбора Входной экзамен по Шришти и тест на соответствие

    SIADT B.Des. И B.Cr.A. Критерии отбора

    Кандидаты должны успешно пройти одно из следующих направлений:

    • Национальные и международные советы - уровни CBSE / ISC / IB / AICE / A
    • Советы штатов, младший колледж, средний уровень, HSSC, PUC, старшее среднее образование
    • Национальный институт открытого образования, Нью-Дели (NIOS) - средняя школа
    • Государственный совет технического образования - диплом, эквивалентный PUC / класс 12
    • Диплом об окончании средней школы (США / Канада)

    SIADT B.Des. И B.Cr.A. Критерии отбора

    • Кандидат должен успешно пройти процесс приема в программу бакалавриата профессионального уровня, как указано в протоколе SEAT.
    • Все зачисления производятся на основе совокупности результатов тестов (Тест 1 и Тест 2), и решение Отборочной комиссии Шришти Манипала является окончательным и обязательным.

    Прием в магистратуру SIADT 2021

    Институт искусства, дизайна и технологий Сришти Манипала предлагает 2-летнюю программу последипломного образования в области искусств.

    Программа предлагается по следующим специализациям-

    1. Эстетика и визуальные культуры
    2. Цифровые гуманитарные науки
    3. Система знаний и практика
    4. Изучение земли и средств к существованию
    5. Общественная история и интерпретация наследия
    6. Экраны Обучение дизайну
    7. Опыт проектирования
    8. Влияние предпринимательства
    9. Устная история
    10. Визуальная коммуникация и исследования дизайна
    Продолжительность 2 года
    No.специализаций 10
    Основные критерии приемлемости Выпуск
    Основные критерии отбора Входной тест Шришти и собеседование с ним
    Ключевые моменты
    • NRI / PIO / OIO кандидаты имеют право подавать документы без студенческой визы.
    • Возрастная группа кандидата должна быть от 25 до 35 лет.
    • Без бронирования. Специально отобранные кандидаты получают помощь во время проведения SEAT.

    Критерии приемлемости SIADT MA

    Кандидаты должны успешно закончить ОДИН из следующих условий:

    • Национальные и международные университеты - 3 года бакалавриата
    • Национальные и международные университеты - 4 года бакалавриата Институт дизайна
    • 4-летний диплом бакалавра дизайна
    • Профессиональные институты - 5-летний диплом бакалавра

    Критерии отбора SIADT MA

    SEAT 2021_PG - это набор процедур и процессов, которые будут оценивать готовность, способности и способности соискателя.SEAT 2021_PG будет состоять из четырех компонентов:

    • Рукописное заявление о целях.
    • Портфель работ

    Вступительный тест, который будет проводиться в двух частях:

    • Часть 1: Общий тест способностей
    • Часть 2: Основанный на теме или контексте

    Личное интервью, которое должно быть посещенными отобранными кандидатами в Бангалоре на основе их совокупных результатов в Заявлении о целях, портфолио и вступительном тесте.

    SIADT PG Прием 2021

    Институт искусства, дизайна и технологий им. Сришти Манипала предлагает 2-летние программы последипломного образования в области дизайна, изобразительного искусства и планирования.

    M.Des .: Инновации, основанные на дизайне, Земное образование и коммуникация, Дизайн наследия, планирование и управление, Дизайн, ориентированный на человека, Промышленное искусство 7, практики дизайна, Информационное искусство и практика информационного дизайна, Дизайн общественных пространств, Стратегический дизайн и лидерство в бренде

    M.Cr.A .: Практики современного искусства, Творческое документальное кино, Цифровое медиаискусство, Экспериментальные практики медиаискусства

    M.План: Градостроительный дизайн, устойчивость и сохранение

    Продолжительность 2 года
    Количество специализаций M.Des .: 9
    M.Cr.A: 4
    M.Plan: 2
    Базовые критерии приемлемости Выпускной
    Базовые критерии отбора Входной тест Сришти и собеседование с последующим собеседованием

    Критерии приемлемости SIADT PG

    Кандидаты должны успешно пройти любой из следующих:

    • Проектные институты - 4 года бакалавриата по дизайну
    • Национальные и международные университеты - 4 года бакалавриата
    • Профессиональные институты
    • - 5 лет бакалавриата

    SIADT PG Критерии отбора

    Кандидат должен успешно закончить аспирантуру. процесс приема в соответствии с протоколом SEAT.
  • Отбор основывается на письменном заявлении о целях, портфеле работ, вступительном испытании, за которым следует личное собеседование.

SIADT Ph.D. Прием 2021

SIADT предлагает программы докторантуры в 5 областях искусства и дизайна. Кандидаты, желающие поступить на программы докторантуры, должны иметь степень бакалавра / магистра признанного института / университета по соответствующим предметам / дисциплинам.

Программа предлагается по 5 специализациям -

  1. Дизайн, искусство и гуманитарные науки
  2. Творчество и познание в обучении
  3. Культура, наследие и устойчивое развитие
  4. Технологии и инновации
  5. Экспериментальный и творческий процесс
Нет.специализаций 5
Базовые критерии отбора Степень магистра / 5-летняя высшая степень в области искусства и дизайна.
Основные критерии отбора UGC-NET / CSIR-NET / JRF / INSPIRE
Ключевые моменты
  • Чтобы подать заявку, иностранные кандидаты, желающие подать заявку, должны иметь хорошее / творческое письмо навыки, а также минимум 6.5 IELTS.
  • Портфолио должно быть хорошо написано, вместе с тем; кандидат должен предоставить образец письма во время подачи заявления.
  • Без бронирования. Учреждения не видят квалификации в установленной области.

SIADT Ph.D. Критерии отбора

Тех, кто соответствует требованиям UGC-NET / CSIR-NET / JRF / INSPIRE, просят представить свои полномочия с указанием причины и, если они соответствуют требованиям, их просят прийти на личное собеседование.

Примечание - Кандидатов, прошедших квалификацию на экзамене, просят представить свои полномочия с указанием причины, по которой они должны быть допущены к участию в программе PhD.Если они проходят квалификацию в этом раунде, их вызывают на личное собеседование перед тем, как принять их в докторантуру.

Как подать заявку на SIADT?

Институт принимает заявки как онлайн, так и офлайн. Перед подачей заявки вы должны посетить их официальный сайт. Перед применением внимательно проверьте каждую деталь.

Онлайн

Чтобы подать заявку онлайн -

  1. Посетите портал приема заявок, чтобы подать заявку. Нажмите здесь, чтобы посетить
  2. Зарегистрируйтесь и подтвердите через OTP
  3. Будет получено письмо для активации учетной записи и установки пароля.
  4. После установки пароля войдите на портал с установленным паролем и идентификатором входа в качестве идентификатора почты.
  5. Заполните форму заявки необходимыми документами и последним шагом будет оплата заявки.
Не в сети
  1. Чтобы начать процесс подачи заявки, вы должны выполнить определенные шаги.
  2. Посетите официальный сайт.
  3. Зарегистрируйтесь, чтобы загрузить форму заявки 1 и 2.
  4. Заполните форму как следует.
  5. Приложите необходимые документы
  6. Отправьте обе формы заявки вместе с упомянутыми документами по следующему адресу: -

Институт искусства, дизайна и технологий Сришти (кампус N3)

No. 40 / D, 2nd Cross, 5th Main, Marilingiah Building

Shiva Mandir Road, KHB Industrial Area

Yelahanka New Town

Bangalore - 560

6

  1. Лист с оценками 10 и 10 + 2 и сертификаты прохождения.
  2. Степень бакалавра и ведомость оценок.
  3. Степень магистра и ведомость оценок.
  4. Свидетельство о рождении.
  5. 2 цветные фотографии паспортного размера.
  6. DD / Банковский перевод 30 долларов (иностранные кандидаты) в пользу «Сришти», который подлежит выплате в Бангалоре.
  7. Портфолио

* В статье может содержаться информация за предыдущие учебные годы, которая будет скоро обновлена ​​после уведомления, выпущенного Университетом / колледжем

.

Смотрите также

© 2020 nya-shka.ru Дорогие читатели уважайте наш труд, не воруйте контент. Ведь мы стараемся для вас!