Выделение композиционного центра цветом

Выделение центра | Композиционные приемы в дизайне

Блог о дизайне

Дизайнера интерьера

Блог о дизайне интерьера

20.12.2020

Как добавить цвет в интерьер, если вы опасаетесь цвета

Многие люди выбирают безликие однотонные интерьеры, потому что думают, что цвет в интерьере будет их раздражать или через некоторое время…

04.12.2020

Стиль Шинуазри в интерьере: Как использовать шинуазри в современном интерьере

Мода на шинуазри (китайщину) началась еще в 17 веке. Но и в современных интерьерах предметы в стиле шинуазри используются очень…

25.11.2020

Красота несовершенства: зачем нужны намеренно испорченные предметы?

Бунт против правил или, наоборот, философия созерцания — откуда взялись неровно окрашенные фасады мебели, необработанная фактура на ткани, и аксессуары…

23.11.2020

Флирт с реальностью: что такое сюрреализм в интерьере

Картины сюрреалистов поражают воображение, заглядывают в глубину нашего подсознания, вытаскивают из недр бессознательного сновидения и ассоциации, вызывая целый спектр противоречивых…

19.11.2020

Как оформить потолок: 6 красивых идей

Потолку в интерьере не всегда уделяется много внимания. Обычно его оформляют в светлых оттенках, делают подвесным или натяжным. Если предел…

Читать другие статьи от дизайнера

Похожие записи

Сообщение отправлено.
Мы скоро с Вами свяжемся. ×

Приемы выделения сюжетно-композиционного центра

«Приемы выделения

сюжетно-композиционный центра в композиции».

с учащимися 2 класса (12-13 лет)

отделения «Изобразительное искусство»

Составитель:

преподаватель А.А. Ведерников

г. Ялуторовск, Ялуторовский район, Тюменская область

Тип занятия: Урок-изучение нового материала.

Цель: научить учащихся приемам выделения сюжетно-композиционного центра в композиции и составлению Интеллект-карт для сюжета.

Задачи:

учебные: научить и использовать на практике приемам выделения сюжетно-композиционного центра в композиции, составлять интеллект карты.

развивающие: развивать ассоциативное мышление, творческое воображение, способствовать развитию внимания и аналитического мышления.

воспитательные: умение видеть в обычном особенное, творческое мышление.

Оборудование

для учителя:

презентация;

экран;

ноутбук

для учащихся:

бумага;

карандаши цветные,

ручки,

раздатки для рисования интеллект карты

ПЛАН УРОКА:

Организационный момент (3 мин).

Вступительная часть. Предмет изучения (5 мин).

Анализ нового материала для предстоящей работы (12 мин).

Физкультминутка (2 мин).

Практическая работа. Творческое задание (15 мин).

Итог урока. Анализ работ (5 мин).

Рефлексия (3 мин).

ХОД УРОКА.

1. Организационный момент.

Приветствие. Зрительный контроль посещаемости. Организация учащихся к образовательной деятельности.

2. Вступительная часть. Предмет изучения.

Сюжетность — изначальное свойство изобразительного искусства. Уже первобытное искусство было сюжетным, наполненным изображениями действий людей (труда, войны, охоты и т. д.). В более узком смысле под сюжетом (фабулой) подразумевается изображение события, действия, поступков и взаимоотношений людей, вытекающих из определенной жизненной ситуации.

В процессе исторического развития изобразительные искусства выработали многообразные способы и достигли большой тонкости и силы в отображении событий, поступков и взаимоотношений людей. В отличие от литературы изобразительные искусства не способны прямо передать процесс действия. Они передают его через один момент, но такой, из которого ясно все действие в целом, в том числе и то, что предшествует изображенному моменту и что последует за ним.

Вспомним такое известное произведение, как «Возвращение блудного сына» Рембрандта, — какую сложную цепь событий угадываем мы по одному моменту, запечатленному художником! Большое значение имеет точная психологическая разработка образов в соответствии с конкретной жизненной ситуацией.

Сюжет картины Рембрандта навеян евангельской притчей. На пороге родного дома встретились отец и сын, который вернулся после скитаний по свету. Живописуя рубище скитальца, Рембрандт показывает пройденный сыном тяжкий путь, словно рассказывая его словами. Можно долго рассматривать эту спину, сочувствуя страданиям заблудшего. Глубина пространства передается последовательным ослаблением светотеневых и цветовых контрастов, начиная от первого плана. Фактически она строится фигурами свидетелей сцены прощения, растворяющимися постепенно в полумраке. Слепой отец положил руки на плечи сына в знак прощения. В этом жесте — вся мудрость жизни, боль и тоска за прожитые в тревоге годы и всепрощение. Главное в картине Рембрандт выделяет светом, сосредотачивая на нем наше внимание. Композиционный центр находится почти у края картины. Художник уравновешивает композицию фигурой старшего сына, стоящего справа. 

Картина Рембрандта «Возвращение блудного сына» — классический пример композиции, где главное сильно сдвинуто от центра для наиболее точного раскрытия сюжета. Художники придумали множество вариантов композиционного построения картины, когда центр композиции смещается в любую сторону от геометрического центра холста, если этого требует сюжет произведения. Этот прием хорошо использовать для передачи движения, динамики событий, быстрого развертывания сюжета.

Вопросы повторения:

Что такое сюжет? Сюжет – что изображено в картине

3. Анализ нового материала для предстоящей работы.

Я предлагаю провести совместное изучение по теме: «Что такое СЮЖЕТ и какие приемы использовать для выделения сюжетно-композиционный центра в композиции»

Давайте с вами вместе посмотрим на экран (демонстрация интеллект-карты Приложение 1). В любом виде искусства ключевую роль играет правильное расположение элементов произведения, позволяющее наиболее точно передать идею этого произведения. То есть выделить ключевые сюжетные линии, передать необходимое настроение и соблюсти при этом гармонию. Композиция (от латинского compositio) и является соединением (сочетанием) этих элементов в единое целое. Создавая композицию, необходимо позаботиться о том, что будет главным в картине и как выделить это главное, то есть сюжетно-композиционный центр, который часто также называют «смысловым центром» или «зрительным центром» картины. Мы строим композицию на плоскости. Будь то фотография, лист бумаги или монитор компьютера. Если через эту плоскость провести две диагональные линии, точка их пересечения укажет на геометрический центр нашей будущей композиции.

Композиционный центр служит для фокусировки внимания зрителя на деталях композиции. В живописи и рисунке, как правило, выделяются сюжетно-композиционные центры. То есть, в композиционном центре находится основной сюжет произведения. Конечно, в сюжете не все одинаково важно, и второстепенные части подчиняются главному. Центр композиции включает сюжетную завязку, основное действие и главных действующих лиц. Композиционный центр должен, в первую очередь, привлекать внимание

Композиционных центров в композиции может быть несколько, в то время, как геометрический центр один.

Например, мастера Возрождения предпочитали, чтобы композиционный центр совпадал с центром холста. Размещая главных героев таким образом, художники хотели подчеркнуть их важную роль, значимость для сюжета.

Картины с двумя или большим количеством композиционных центров художники используют для того, чтобы показать несколько событий, происходящих одновременно и равных по своей значимости.

Рассмотрим картину Веласкеса «Менины» и ее схему. Один композиционный центр картины — юная инфанта. К ней с двух сторон склонились фрейлины — менины. В геометрическом центре полотна находятся два пятна одинаковой формы и одинакового размера, но контрастирующие между собой. Они противоположны, как день и ночь. Оба они — один белый, другой черный — выходы во внешний мир. Это — другой композиционный центр картины.

Один выход — самая настоящая дверь во внешний мир, солнцем нам даруемый свет. Другой — это зеркало, в котором отражается королевская чета. Этот выход можно воспринимать как выход в другой свет — светское общество. Контраст светлого и темного начал в картине можно воспринимать как спор между владыкой и художником или, может быть, противопоставление искусства — суете, духовной независимости — раболепию. 

Сюжетно­композиционный центр ­ детали или объекты:

с наибольшей силой характеризующие отображаемое явление; несущие главную идею произведения.

В каждом произведении должен быть главный герой или объект.

Композиционный центр может быть выделен с помощью следующих приемов:

ЦВЕТ;

С помощью цвета художник акцентирует внимание зрителя на главном герое.

Рубенс Питер Пауль. «Христос в терновом венце».

СВЕТ;

С помощью света художник направляет внимание зрителя на главного героя.

Рембрандт Харменс ван Рейн. «Даная»

РАСПОЛОЖЕНИЕ;

Главное может быть расположено в центре.

Снет Ян. «Игра в трик­трак»

ЖЕСТЫ И ВЗГЛЯДЫ НА ГЛАВНОГО ГЕРОЯ;

Рембрандт Харменс ван Рейн. «Возвращение блудного сына»

РАССТОЯНИЕ (ЭФФЕКТ ИЗОЛЯЦИИ);

На одной картине может быть использовано сразу несколько способов выделения главного. Например, применяя прием «изоляции» — изображая главное в отрыве от остальных предметов, выделяя его размером и цветом, — можно добиться построения оригинальной композиции.

Главный герой изолирован от окружающих пространством, что позволяет выделить главного героя.

Иванов Александр. «Явление Христа Народу (явление мессии)

РАЗМЕР.

Главный герой может занимать либо большую, либо маленькую площадь.

Федотов Павел. «Сватовство Майора»

КОНТРАСТОМ СВЕТА И ТЕНИ

КОНТРАСТОМ ЦВЕТА

РАЗМЕРОМ

ФОРМОЙ

РАСПОЛОЖЕНИЕМ

ЖЕСТЫ И ВЗГЛЯДЫ НА ГЛАВНОГО ГЕРОЯ

РАССТОЯНИЕ (ЭФФЕКТ ИЗОЛЯЦИИ)

Важно, чтобы все приемы выделения сюжетно-композиционного центра применялись бы не формально, а для раскрытия наилучшим образом замысла художника и содержания произведения. 

Вопросы повторения:

И так, давайте подведем итог нашего изучения: Какие способы выделения сюжетно-композиционного центра вы узнали?

Ответ:

• КОНТРАСТОМ СВЕТА И ТЕНИ

• КОНТРАСТОМ ЦВЕТА

• РАЗМЕРОМ

• ФОРМОЙ

• РАСПОЛОЖЕНИЕМ

• ЖЕСТЫ И ВЗГЛЯДЫ НА ГЛАВНОГО ГЕРОЯ

• РАССТОЯНИЕ (ЭФФЕКТ ИЗОЛЯЦИИ)

4. Физкультминутка (2 мин)

Теперь нашему мозгу нужно отдохнуть. Физкультминутка для улучшения мозгового кровообращения

1. Исходное положение (и.п.) - сидя на стуле, 1-2 - плавно наклонить голову назад, 3-4 - голову наклонить вперед, плечи не поднимать. Повторить 4-6 раз. Темп медленный.

2. И.п. - сидя, руки на поясе. 1 - поворот головы направо, 2 - и.п., 3 - поворот головы налево, 4 - и.п. Повторить 6-8 раз. Темп медленный.

3. И.п. - стоя или сидя, руки на поясе. 1 - махом левую руку занести через правое плечо, голову повернуть налево, 2 - и.п., 3-4 - то же правой рукой. Повторить 4-6 раз. Темп медленный.

5. Практическая работа. Творческое задание.

Для закрепления нового материала я предлагаю вам выполнить три задания:

научиться использовать интеллект-карты.

выполнить творческое упражнение на составление интеллект карты для сюжета композиции.

применять на практике приемы выделение сюжетно-композиционного центра

Определение (Интеллект-карта – это графическое, многомерное представление информации, полученной при мозговой деятельности человека, на листе бумаги).

ПАМЯТКА: Можно выделить 3 этапа составления интеллект-карт:

1 этап:

• Определение объекта изучения (центрального образа интеллект-карты)

• Извержение ассоциаций (запись любых слов, образов, символов, пришедших в голову при взгляде на центральный объект карты)

2 этап. Построение первичной интеллект-карты:

• В центре листа рисуется центральный образ (объект изучения), символизирующий основную идею

• Основные темы и идеи, связанные с объектом изучения, расходятся от центрального образа в виде ветвей первого и второго уровней

• На каждой линии записывается одно ключевое слово

• Везде, где возможно, добавляются рисунки, символы и другая графика, ассоциирующиеся с ключевыми словами

• Наносятся стрелки, соединяющие разные понятия на разных ветках

• Для большей понятности нумеруются ветки и добавляются ореолы

• По возможности используется максимальное количество цветов

3 этап «Реконструкция и ревизия»:

• Повторное извержение свободных ассоциаций

• Пересмотр интеллект-карты

• Проверка способности к вспоминанию информации, содержащейся в интеллект-карте

См: приложение 2. Раздать всем раздатки с изображением.

Предлагаю заполнить лист А4, используя ИНТЕЛЛЕКТ КАРТУ (Раздать листы с темами). В центре листа посередине вы видите центральный образ сюжета (Кошка с мышкой), от него идут стрелочки в разные стороны. У этих стрелочек закрашенные в разные цвета написаны слова с подтемами сюжета. (дополнительно заполнить рядом рисунок или символ) Начинаем карту заполнять с любого слова использую ассоциации с этим словом и в сторону через черточки пишем печатными буквами (дополнительно рисуя рядом символ или рисунок той ассоциации, которую вы использовали). После того как вы определились с ассоциациями вам следует используя полученные знания, определить и дописать к подтемам:

• Какие приемы выделения сюжетно композиционного центра будут использованы вами в данной композиции?

• Что главное, а что второстепенное, что на переднем и, что на заднем планах?

• Каковы особенности композиции, цветового решения, рисунка, техники написания будут использованы в композиции?

ПРИСТУПАЕМ!

В ходе работы необходимо правильно распределить дозу помощи учащимся, в зависимости от их творческих способностей.

6. Итог урока.

Просмотр итоговых работ, учащихся проводится в форме импровизированной выставки. Работы, учащихся размещаются на доске. Анализ изобразительной деятельности в форме обсуждения. Обсуждение полученных интеллект карт.

Вопрос по обсуждению интеллект карт:

Видите ли, вы сюжет вашей будущей композиции, согласны ли вы с теми ассоциациями и приемами выделения сюжета?

Домашнее задание: На основе составленной интеллект карты составьте краткий рассказ используя следующие вопросы:

• Какие мысли и чувства лежат в основе его создания?

• Как сюжет будет развиваться?

• О чем вы хотели еще рассказать в своей композиции?

Выполнения композиционных эскизов на бумаге на следующем уроке на основе полученных интеллект карт.

7. Рефлексия. Оцени себя на уроке: Демонстрируем слайд: см. приложение 3

С обратной стороны готовой работы пишем: три слова УРОК, Я на УРОКЕ, ИТОГ и ставим цифру напротив каждого слова в зависимости от того, что вы выбрали из списка.

Используемая литература

для учителя:

интеллект карты (см. приложения)

Сокольникова Н.М., Изобразительное искусство. Основы композиции: Учебник для уч. 7 кл. - Обнинск: Титул, 2008. - 80 с:цв.ил.

Приложение 1:

Приложение 2: (печать изображения в зависимости от количества учащихся)

Приложение 3:

Основы композиции в дизайне | Журнал Ярмарки Мастеров

Довольно часто встречаю статьи о законах композиции, но постоянно там чего-то не хватает, то есть это либо основные принципы, либо рассказ о каком-то одном законе и так далее. Я постаралась собрать все доступные знания о композиционном построении и рассказать о них доступным языком, не углубляясь в психологию, цвето- и световосприятие.

В любом виде искусства ключевую роль играет правильное расположение элементов произведения, позволяющее наиболее точно передать идею этого произведения. То есть выделить ключевые сюжетные линии, передать необходимое настроение и соблюсти при этом гармонию. Композиция (от латинского compositio) и является соединением (сочетанием) этих элементов в единое целое.

Композиционный и геометрический центр.

Вне зависимости от того строите ли вы композицию на бумаге, через фотообъектив или на мониторе компьютера, две диагональные линии при проведении из угла в угол, дадут точку пересечения — геометрический центр композиции. Любой предмет вписанный в этот центр будет смотреться гармонично.

Композиционный центр служит для фокусировки внимания зрителя на деталях композиции. В фотографии, живописи и рисунке, как правило, выделяются сюжетно-композиционные центры. То есть, в композиционном центре находится основной сюжет произведения. Композиционный центр и геометрический центр композиции могут не совпадать. Композиционных центров в композиции может быть несколько, в то время, как геометрический центр один.

Иногда композиционный центр нарочно смещают, например, для придания композиции динамики.

Способы выделения композиционного центра.

Динамика и статика.

Слева статика, мы видим прочно стоящую композицию с надежным основанием. Справа динамика, композиция наклонена относительно линии горизонта, композиционный центр смещен.

Благодаря нашему удивительному ассоциативному мышлению, разные динамические композиции вызывают разные ассоциации. Например, мячик справа вот-вот скатится, а слева уже скатился по перекладине.

Симметрия и асимметрия в композиции. Равновесие.

С симметричной композицией, как правило, не возникает проблем, статична она или динамична, нам «удобно» на нее смотреть, она понятна. Различают несколько видов симметрии: зеркальная, осевая, вращательная (поворотная), центральная и скользящая симметрия.

В случае с асимметрией необходимо правильно уравновешивать композицию. Для большинства людей равновесие — это психологическая необходимость для правильного восприятия всего образа в целом. Равновесие может достигаться противопоставлением размеров, форм пятен цвета и тени.

Хорошая композиция не позволяет произвести какие-то добавления или, наоборот, что-нибудь убрать, так как это в свою очередь приведет к глубоким изменениям ее характера.

Метр и ритм.

В графическом дизайне существует понятие метрических и ритмических композиционных рядов, на практике этими законами композиции пользуются почти каждый мастер.

Ритм — важное средство организации элементов формы, которое реализуется как многократное закономерное чередование элементов ряда с целью их упорядочивания.
Чувство ритма — это врожденное чувство людей. Ритм легко воспринимается и воспроизводится. Первобытный человек ощущал цикличность природных явлений и жизненных процессов, их ритмы. Это оказало существенное влияние на формирование первых орнаментальных образов.

Принято выделять метрические, ритмические и метроритмические ряды в зависимости от характера и количества изменений.

Метрический ряд — закономерное повторение равных элементов через равные промежутки. Метрический ряд сообщает целому статический характер. Метрический ряд может быть простым и сложным. Простой метрический ряд основывается на повторении одного элемента через равные интервалы. Сложный метрический ряд возникает при сочетании нескольких простых метрических рядов, то есть когда развивается несколько метрических повторов.

Ритмический ряд — закономерное повторение, которое основано на изменении элементов ряда, интервалов между ними или тех и других одновременно. Поэтому выделяют также простой и сложный ритмический ряд. Ритмический ряд сообщает целому динамический характер за счет возможного характера изменений (нарастание или убывание интервалов между элементами, нарастание или убывание размеров элементов, изменение цвета и так далее). Для построения ритмического ряда необходимо 4-5 элементов, так как еще 3 элемента не создают впечатления закономерного повтора.

Метро-ретмический ряд характеризуется наличием нескольких простых рядов, которые складываются в композицию.

Перспективное сокращение.

Существует очень интересный способ составления композиции путем привязок к угловой или фронтальной перспективе. Мы рассмотрим на примерах несложных перспектив. В отличии от аксонометрии размеры предмета в перспективе не вычисляются, используют один реальный размер, который является отправной точкой.

Фронтальная перспектива рассчитана на фиксированную точку зрения и предполагающий единую точку схода на линии горизонта. Предметы уменьшаются пропорционально по мере удаления от переднего плана.

Угловая перспектива всегда имеет 2 точки схода, все плоскости стремятся к этим точкам.

Все остальное разнообразие перспектив изображения являются производными от двух основных угловой и фронтальной, к ним относятся: линейная обратная перспектива, сферическая перспектива, плафонная перспектива, билатеральная перспектива, аспектива и перцептивная перспектива. Особое место хочется уделить воздушной (тональной) перспективе. Она характеризуется исчезновением четкости и ясности очертаний предметов по мере их удаления от глаз наблюдателя. При этом дальний план характеризуется уменьшением насыщенности цвета. Цвет теряет свою яркость, контрасты светотени смягчаются, таким образом, глубина кажется более светлой, чем передний план.

___________________________________________________________________________________________

Я намеренно не упоминала такой способ построения композиции, как Золотое сечение, на мой взгляд, золотое сечение — отдельная большая тема, и познакомиться с ней вкратце просто не получится. На Ярмарке Мастеров и так множество прекрасных статей о золотом сечении, например «Золотое сечение. Божественная пропорция» (автор — Даша Самаркина).

__________________________________________________________________________________________

В заключении хочется добавить, что законы композиции не обязательно строго исполнять, они часто противоречат друг другу, но прежде чем их нарушать, стоит научиться ими пользоваться.

Спасибо за внимание!

От автора: все композиционые схемы и примеры (на сером фоне) отрисованы лично мной, пожалуйста при использовании этого материала не забывайте ссылаться на авторство. Спасибо.

Использованные материалы: Выразительность графических и семантических средств в орнаменте. Литвинович Е.И.;
Основы композиции в дизайне. Tanya Flower; Перспектива — Виды перспективы. Шедевры Омска.

Уроки композиции. Композиционный центр. - fontanka167 — LiveJournal

      Композиционный центр.
      Все знают, что в живописи или графике существует несколько видов жанров: натюрморт, пейзаж, портрет жанровая композиция и отдельно есть еще анималистика (изображение животных). Понятие композиционного центра (центра композиции или сюжетно-композиционного центра) лучше всего рассматривать в жанровой композиции. Жанровая композиция – это композиция (картина) в которой присутствуют фигуры людей в пейзаже или интерьере. Все фигуры объединены какой-то общей темой, есть некий рассказ, о каком- то событии или истории и т.п.. Довольно часто это просто бытовые сцены из жизни людей. В таких композициях обязательно должен существовать композиционный центр. Это как-бы главное место в картине (композиции). В этом месте располагаются главные герои или главные предметы (фигуры). При этом, все элементы композиции должны быть подчинены этому главному. Все линии, пятна, фигуры – все должно подводить зрителя к этой главной «точке».
      
      Обычно такой композиционный центр находится близко от геометрического центра (но не точно в нем). Правее или левее чуть выше или ниже. Иногда в сложных, многофигурных композициях центр может быть несколько. Т.е. в композиционном центре располагается самое главное: главные герои (персонажи – фигуры, предметы).
Композиционный центр может быть и в пейзаже. Обычно это какой-то элемент, который чем-то привлек художника (дом, какое-то другое строение, дерево и .п.). Точно так же композиционный центр бывает и в натюрморте. Особенно, если предметов много. Это может быть самый яркий или самый крупный, либо чем-то другим очень привлекательный предмет.
      Допускаю, что существуют картины (композиции), где все равнозначно, все одинаково важно. Но композиция, в которой есть некий центр, где есть нечто важное, притягивающее внимание, всегда будет более интересна. Более выигрышна.
      
      Еще несколько слов об организации плоскости или пространства в листе. Если представить плоскость листа бумаги (холста) как некое пространство, то для передачи глубины (если это необходимо) используются такие понятия как - «планы». Первый план располагается по горизонтали в нижней части листа (композиции) – это как бы «вход», далее (выше) - средний план. Обычно, главное располагается именно на втором плане. И еще выше – в верхней трети (примерно) – дальний или задний план. Эти понятия, конечно же, условны. Но чаще всего пространственные композиции строятся именно по такому принципу.
      
      Задание.
      Придумать композицию и с помощью знаний о контрасте, ритме, движении равновесия и цельности найти место для композиционного центра и выделить его.
      1).абстрактная композиция из геометрических фигур. Построить композицию с явно выделенным композиционным центром;
      2).композиционный центр в пейзаже;
      3).композиционный центр в натюрморте;
      4).сюжетная композиция с фигурами людей (2-3-4 фигуры). Можно взять простой литературный сюжет (эскиз иллюстрации).

Как правильно выделить центр композиции интерьера в комнате – Газета "Право"

Если дизайн интерьера рассматривать как искусство по созданию гармоничного пространства, то он должен строиться по определенным принципам и законам. Понятие композиции основано на главном принципе – это гармония соединения ее элементов. Облицовка стен, потолка, пола, выбор освещения, мебели, декора должны быть выстроены в одну сюжетную линию для передачи определенного настроения.

Основные принципы создания композиции интерьера

Все элементы композиции интерьера должны органично и гармонично сочетаться между собой, дополняя один другого. Для достижения этого, используются три главных приема взаимодействия элементов интерьера:

1. определяют центр композиции;
2. подчиняют взаимосвязь элементов законам равновесия;
3. детали гармонично подбирают по форме, цвету и фактурам.

Определяют центр композиции через проведение двух диагоналей. Точка их пересечения, являющаяся геометрическим центром, и будет главным ориентиром по размещению акцентов или элементов интерьера. Но, при создании гармонии не обязательно, чтобы композиционный центр абсолютно совпадал с геометрическим. При смещении доминирующего объекта от центра геометрии пространства создает эффект динамичности. Согласно этого настроения подбираются остальные элементы.

Они, подчиняясь законам равновесия, могут быть размещены относительно ее симметрично или ассиметрично. Симметрия – это однозначный прием создания гармоничного пространства. А вот, при использовании асимметрии, необходимо равновесие визуальное, которое создается подбором элементов интерьера по размеру, форме, цвету и типу фактур. И здесь, главное правильно создать акценты, и аккуратно, без излишеств добавлять элементы. Они должны главным образом сочетаться с центром композиции, а их формы и размеры уравновешиваться между собой.

Внимание! Главный инструмент – это сбалансированная цветовая гамма.

Способы выделения центра композиции

Выделяют центр композиции визуально. Объект, который будет акцентировать внимание входящего, должен поражать цветом, размером или формой. Для этого хорошо использовать такие приемы как создание акцентов на противопоставлении. В общей спокойной цветовой гамме стен и пола, центр композиции выделить более ярким или сложным цветом иной фактуры. Выбранный акцент центра композиции должен перекликаться с аксессуарами и декором. Обивка мягкой мебели и шторы могут сочетаться по фактуре и цветовой гамме.

Создание сбалансированного интерьера может быть основано на сочетании не сочетаемого. Главное, направление от центра композиции и соблюдение пропорций: от простого к более сложному, от светлого к более темному, от однотонного к многоцветному и т.п. Визуальный баланс следует создавать от композиционного центра с построением гармоничных взаимосвязей между всеми элементами интерьера. Дизайнерское искусство интерьера – это мастерство художника и душа хозяина жилого пространства.

Конспект урока по композиции на тему «Способы выделения композиционного центра. Композиционные упражнения»

«Способы выделения композиционного центра. Композиционные упражнения»

Урок декоративной композиции

Преподаватель Грыдина Эльза Анатольевна

Класс: 2
Тема:  «Способы выделения композиционного центра. Композиционные упражнения »
Количество учебных часов: 3
 

Цели урока:

Обучающие:

Закрепить определение и понятие композиции, познакомить со способами выделения композиционного центра в декоративной композиции.

Сформировать навыки и умения организовать композиционное пространство, применяя полученные знания.

Развивающие:

Совершенствовать способности образного мышления, продолжать развивать у учащихся творческую самостоятельность, способность анализировать свои работы, вызывать желание фантазировать и развивать умение мыслить формами и пятнами, выделять главное и второстепенное для создания образа. Развитие творческих способностей.

Воспитательные:

Воспитывать культуру труда (аккуратность, прилежность, трудолюбие, усидчивость). Развивать умение высказывать оценочные суждения при обсуждении выполненных работ.

Задачи урока:  

- выполнение композиционных упражнений из геометрических или упрощенных форм с  использованием ограниченного количества цветов; закрепление умения пользоваться изобразительными материалами и инструментами, необходимыми при выполнении упражнений;
- побуждение детей к поиску индивидуального творческого решения поставленных учебных задач;
- формирование умения ставить цель и решать ее в условиях ограниченного времени.

Оборудование урока.

Зрительный ряд:

- репродукции работ известных художников;
- наглядные пособия в виде готовых упражнений,
- образцы композиционных упражнений учащихся.  

Материалы: бумага формата А3, акварель, гуашь, карандаш. Возможно использование упражнений цветной бумаги в технике аппликации, тогда необходимы карандаши, ластики, ножницы, цветная бумага (самоклеющаяся пленка), ножницы, клей-карандаш, плотная бумага формата А3.

План и краткое содержание занятия:

1.     Организационный момент – 10 мин.

2.     Вводная беседа, объяснение по теме урока – 15 мин.

3.     Практическая часть:

           Композиционный поиск, выполнение эскизов - 30 мин.

           Исполнение работы – 90 мин. 

4.  Подведение итогов: просмотр упражнений, обсуждение и

             анализ   работ -10 мин.

5.     Домашнее задание - 5 мин.

Основные направления теоретических сведений.

Выделение сюжетно-композиционного центра.

Создавая композицию необходимо позаботиться о том, что будет главным в картине и как выделить это главное, то есть сюжетно-композиционный центр, который часто также называют "смысловым центром" или "зрительным центром" картины. Конечно, в сюжете не всё одинаково важно, и второстепенные части подчиняются главному. Центр композиции включает сюжетную завязку, основное действие и главных действующих лиц. Композиционный центр должен, в первую очередь, привлекать внимание.

Центр выделяется освещённостью, цветом, размером изображения, контрастами и другими средствами. Художники придумали множество вариантов композиционного построения картины, когда центр композиции смещается в любую сторону от геометрического центра холста, если этого требует сюжет произведения.

 Картина Рембрандта "Возвращение блудного сына" - классический пример композиции, где главное сильно сдвинуто от центра для наиболее точного раскрытия основной идеи произведения. Главное в картине Рембрандт выделяет светом, сосредотачивая на нём наше внимание. Композиционный центр находится почти у края картины. Художник уравновешивает композицию фигурой старшего сына, стоящего справа. Размещение главного смыслового центра на одной трети расстояния по высоте соответствует закону золотого сечения, который с древних времён использовали художники, чтобы добиться наибольшей выразительности своих творений. Важно, чтобы все приёмы выделения сюжетно-композиционного центра применялись бы не формально, а для раскрытия наилучшим образом замысла художника и содержания произведения.

   Веками художники искали наиболее выразительные композиционные схемы. В результате мы можем говорить о том, что наиболее важные по сюжету элементы изображения размещаются не хаотично, а образуют простые геометрические фигуры (треугольник, пирамиду, круг, овал, квадрат, прямоугольник и т. п.).

 В этом можно убедиться, рассмотрев картины: Леонардо да Винчи "Мадонна в гроте", Карла Брюллова «Последний день Помпеи», Жан Франсуа Милле "Стога", Питера Пауля Рубенса «Персей и Андромеда», Жоржа Мишеля "Пейзаж с мельницей" и др.

Композиционный центр в декоративной композиции и способы его выделения

 Создание декоративной композиции так же, как и создание композиции в других видах изобразительного искусства (в живописи, графике), включает авторский замысел и его творческое воплощение. Отличие, пожалуй, возникает в том случае, если декоративная работа имеет прикладной характер (роспись платка, вышивка полотенца, ткачество гобелена и т.д.) и имеет функциональное назначение.

         Несмотря на то, что замысел и идея будущей композиции, а также материал и техника, которые будут использованы для ее выполнения, в какой-то мере определяют художественные пути передачи авторской идеи, существуют общие принципы организации композиционного пространства в декоративном искусстве.  

     Создание композиции начинается с определения композиционной схемы будущей работы. Именно с продумывания и построения композиционной схемы следует начинать работу на любой композицией. Каждая линия, каждый ритмический элемент, их пластическая убедительность, их компоновка на плоскости принципиально важны и ответственны.

Композиционная схема должна решать следующие задачи:

1.     определение общей структуры  композиции,  равновесия частей композиции;

2.      выделение сюжетно-композиционного центра композиции;

3.      использование членения плоскости на части, если это необходимо для усиления выразительности декоративной композиции;

4.     ритмическая организация элементов на плоскости, их движения и покоя;

5.     определение формата композиции;

       Большое значение при построении декоративной композиции приобретает организация композиционного центра, или доминанты. В декоративной композиции это может быть орнаментальный мотив, точка или значительный по площади элемент, который несет в себе еще и особую смысловую нагрузку. Композиционный центр объединяет произведение, придает ему целостность. Функцию композиционного центра может выполнять даже свободное пространство плоскости, так называемая композиционная пауза. Необходимо учитывать законы визуального восприятия плоскости, согласно которым композиционный центр должен располагаться в активной центральной части  плоскости, акцентироваться различными способами выделения:

·        доминанта выделяется посредством контрастной формы;

·        доминанта создается увеличением размеров одного из элементов;

·        доминанта создается группированием нескольких предметов на одном из участков по сравнению с равномерным их распределением на других участках;

·        доминанта выделяется посредством только цветом, все элементы структуры имеют одинаковую форму и размеры одного предмета;

·        создается два композиционных центра, с подчинением одного другому.

В целом декоративная композиция должна соответствовать базовым принципам композиционной организации: 

1.     цельность - построение композиции относительно композиционного центра

2.     немонотонный ритм

3.     сбалансированность композиции

Задание: выполнить композиционные упражнения с использованием различных способов выделения композиционного центра.

Упражнение №1. Композиционный центр выделяется посредством контрастной формы.

Упражнение №2.  Композиционный центр выделяется увеличением размеров одного из элементов.

Упражнение №3.  Композиционный центр выделяется группированием нескольких предметов на одном из участков по сравнению с равномерным их распределением на других участках.

Упражнение №4. Композиционный центр выделяется посредством только цветом, все элементы структуры имеют одинаковую форму и размеры одного предмета.

Упражнение №5. Создается два композиционных центра, с подчинением одного другому.

Подведение итогов включает просмотр выполненных  упражнений, обсуждение  с учениками выполнения поставленных перед ними учебных задач,   обобщающий анализ учителя с акцентом на допущенные ошибки и удачные решения данного задания.

Домашнее задание дается индивидуально ученикам, не успевшим выполнить  все упражнения, с учетом замечаний учителя.

Список используемой литературы:

1.     Голубева О.Л. Основы композиции. – М: Изобразительное искусство, 2001.

2.     Иванова Е.И. Иллюстрированная энциклопедия мировой живописи. – М.: Олма Медиа Групп, 2007.

3.     История искусства народов СССР. - М.: Изобразительное искусство, 1984.

4.     Козлов В.И. Основы художественного оформления текстильных изделий. -

5.     Логвиненко Г.М. Декоративная композиция. – М.: ВЛАДОС, 2004.

6.     Ростовцев Н.Н. Методика преподавания изобразительного искусства в школе. – М.: Агар, 2000.

7.     Школа изобразительного искусства. – М.: Изобразительное искусство, 1986.

8.     Юон. Альбом. - М.: Изобразительное искусство, 1984.

Значение цвета, теория цвета и многое другое

Узнайте все, что вам нужно знать, чтобы успешно использовать цвет в дизайне. Изучите теорию цвета, значения цвета и цветовые режимы, которые помогут вам выбрать правильную палитру для вашей работы.

Изображение обложки через vhpicstock.

Вы все время выбираете цвет, даже если не понимаете этого. Обычно это происходит инстинктивно, но на самом деле за этим стоит целая наука под названием Теория цвета. Теория цвета описывает, как разные цвета соотносятся друг с другом и как они выглядят, когда их объединяют в множество цветовых схем.Ответвлением теории цвета является психология цвета, которая исследует цвета и эмоции. В совокупности эти две области знаний о цвете являются важной информацией для любого , имеющего дело с цветами, независимо от того, являетесь ли вы владельцем малого бизнеса, создающим флаер для предстоящего мероприятия, дизайнером, выбирающим цветовую схему для вашего следующего проекта, или предпринимателем, разрабатывающим логотип для вашего новейшего стартапа.

В этом полном руководстве мы рассмотрим основы цветового круга, теории цвета и значения цвета, а также их отношение к визуальному маркетингу, брендингу и дизайну.Мы также рассмотрим общие цветовые профили и системы (например, печать или цифровую), как использовать вдохновляющие цвета в своих интересах и как использовать дизайнерские приложения для управления образцами цвета.

Цветовая терминология

Прежде чем мы углубимся в мельчайшие аспекты теории цвета, давайте рассмотрим некоторые важные термины.

• Оттенок относится к чистым, насыщенным цветам, представленным на цветовом круге выше.
• Оттенки достигаются путем включения элементов белого цвета для осветления и обесцвечивания одного оттенка.Оттенки цвета часто намного спокойнее, чем их насыщенные аналоги.
• Оттенки достигаются путем добавления серого к оттенку, приглушенного общей цветности.
• Оттенки достигаются путем добавления частей черного к одному оттенку, создавая более темный оттенок.
• Насыщенность относится к общей интенсивности или насыщенности цвета. Чистый оттенок более насыщен, чем его оттенок или тон.
• Значение относится к общей яркости или темноте цвета.Более светлый оттенок имеет большую ценность, чем более темный оттенок.

Цветовое колесо

Вы, наверное, видели цветовое колесо на уроках искусства или вспомнили знаменитую аббревиатуру «Рой Г. Бив», чтобы запомнить каждый цвет радуги. Цветовой круг - это иллюстративная диаграмма, которая показывает 12 цветов по кругу, которые используются для обозначения отношения каждого цвета друг к другу. Расположенные напротив друг друга цвета дополняют друг друга. Цвета, расположенные рядом с другими цветами, имеют общие характеристики и часто хорошо сочетаются друг с другом.

Давайте углубимся и исследуем различные типы оттенков, присутствующих на цветовом круге.

Изображение предоставлено aekikuis.

Основные цвета

Основные цвета - это «исходные» цвета, состоящие из красного, желтого и синего. Вы не можете смешивать цвета вместе, чтобы получить эти цвета.

Изображение предоставлено aekikuis.

Эта мощная триада формирует фундамент известной нам теории цвета.Эти три пигмента являются строительными блоками обширной цветовой гаммы или гаммы. В сочетании они создают вторичные и третичные цвета вместе со всеми оттенками между ними.

Дополнительные цвета

Вторичные цвета образуются из равной смеси двух отдельных основных цветов. Смешайте желтый и синий, чтобы получить смесь зеленого, желтого и красного, чтобы создать оранжевый, а смесь синего и красного - чтобы создать фиолетовый.

Изображение предоставлено aekikuis.

На цветовом круге вторичные цвета лежат посередине и на равном расстоянии от двух основных цветов, использованных для его создания.Вторичные компоненты сгруппированы в триаду, которая образует перевернутый равносторонний треугольник.

Третичные цвета

Третичные цвета создаются путем объединения смежных основных и дополнительных оттенков. Например, основной цвет, такой как желтый, и дополнительный цвет, например зеленый, смешиваются, чтобы получить желто-зеленый.

Изображение предоставлено aekikuis.

Название каждого третичного цвета начинается с соседнего основного цвета в сочетании с соседним вторичным цветом.Вы никогда не увидите желто-зеленого названия; он всегда будет желто-зеленым.

Цветовые схемы

Используя цветовое колесо, вы можете создать любую цветовую схему или комбинацию, но одни будут выглядеть лучше, чем другие. Подобно тому, как цвета смешиваются для создания новых цветов, цвета можно сочетать для создания визуально приятных комбинаций. К счастью, вам не нужно часами сидеть, пробуя каждую цветовую комбинацию, чтобы найти что-то хорошее. Вы можете использовать проверенные цветовые схемы, чтобы найти подходящую комбинацию.Ниже мы рассмотрели наиболее важные цветовые схемы, а также информацию о том, как использовать эти принципы при создании цветовых палитр, содержащих несколько оттенков.

Приведенные ниже изображения цветовой палитры также можно найти в нашей 101 цветовой комбинации, вдохновленной изображениями из коллекции Shutterstock.

Монохроматические цвета

Монохроматические цветовые схемы фокусируются на одном цвете, часто с использованием вариаций этого оттенка путем включения оттенков, тонов и оттенков. Это может показаться скучной палитрой, но это дает вариации ценности, которые добавляют интерес и размер вашей композиции.

Эта цветовая схема чрезвычайно универсальна и приятна для глаз. Использование многих оттенков в дизайне часто может ошеломить зрителя и затруднить тон дизайна, но тонкие цветовые вариации одного оттенка помогают упростить дизайн, не делая его слишком плоским.

Изображение предоставлено Пативат Сариа.

Ахроматические цвета

Цвета, в которых отсутствует цветность и насыщенность, например белый, серый и черный, называются ахроматическими. Многие художники предпочитают работать в ахроматической среде, потому что они напрямую указывают на ценность через драматические тени и блики.

Изображение через tofutyklein.

Аналогичные цвета

Аналогичные цвета - это группа из трех или четырех цветов, граничащих друг с другом в цветовом круге. Слово «аналогичный» означает близкое родство, поэтому сочетание этих оттенков имеет гармоничное обращение, подобное монохроматическим цветовым схемам.

Изображение предоставлено aekikuis.

Выбирая аналогичные группы для вашей композиции, держите свою палитру основанной, используя вместе исключительно холодные или теплые цвета.Придерживайтесь доминирующего оттенка и делайте акцент на его аналогах. Эта цветовая схема северного сияния создает плавный переход от зеленого к синему, которые соседствуют друг с другом на цветовом круге.

Изображение предоставлено Кеном Фунгом.

Дополнительные цвета

Дополнительные цвета существуют на противоположных сторонах цветового круга; один цвет обычно является основным, а другой - второстепенным. Основные дополнительные цвета - синий и оранжевый, красный и зеленый, желтый и фиолетовый.

Изображение предоставлено aekikuis.

Пара дополняет друг друга в композиции для добавления контраста и визуальной интенсивности, как показано ниже. Яркость апельсиновых цитрусовых выделяется на голубом фоне.

Изображение предоставлено casanisa.

Разделение дополнительных цветов

Сплит-дополнительные цветовые схемы могут выглядеть аналогично дополнительным схемам, но эта комбинация включает два соседних оттенка дополнительного цвета, например желтый в паре с сине-фиолетовым и красно-фиолетовым.

Изображение предоставлено aekikuis.

Эта цветовая схема визуально похожа на дополнительные схемы, но без яркости. Использование аналогичных цветов может помочь смягчить резкий контраст дополнений.

Изображение предоставлено Maciej Bledowski.

Двойные дополнительные (тетрадические) цвета

Дополнительные цвета уже по своей природе насыщены; двойные дополнительные, или тетрадические, цветовые схемы повышают ставку за счет использования двух пар дополнительных.

Изображение предоставлено aekikuis.

Тетрады, такие как желтый и фиолетовый в паре с зеленым и красным, используют богатые значения, которые часто трудно согласовать. Чтобы сохранить сбалансированную композицию, выберите доминирующий цвет и уменьшите насыщенность или интенсивность других оттенков.

Изображение предоставлено leonori.

Триадные цвета

Триада состоит из трех цветов, которые расположены на равном расстоянии друг от друга на цветовом круге, образуя равносторонний треугольник, как показано ниже.Триады могут включать три основных, второстепенных или третичных цвета.

Изображение предоставлено aekikuis.

Желтый, синий и красный образуют яркую триаду, которую трудно сбалансировать. Пусть один оттенок сияет, как желтый на автомобиле внизу, и акцентируется другими триадными оттенками, такими как синий и красный на пляжной экипировке на крыше автомобиля.

Хорошее практическое правило при проектировании - создавать иерархию. Вместо того, чтобы позволять цветам бороться за внимание, назначьте доминирующий цвет, а затем расставьте акценты.

Изображение предоставлено alphaspirit.

Значение цвета и его влияние на брендинг

Психология цвета фокусируется на символике и значении цвета, а также на том, как цвета и их комбинации влияют на человеческие эмоции. Принципы психологии цвета могут применяться во многих отраслях и сферах деятельности, помогая маркетологам создать эффективный брендинг или новому домовладельцу выбрать правильный цвет для своей столовой. Каждый оттенок вызывает определенные эмоциональные отклики у зрителей, формируя то, как этот потребитель воспринимает общий дизайн на дисплее.Когда дело доходит до разработки продукта, маркетинга и брендинга, это позитивное восприятие бренда может повлиять на решения потребителей о покупке и в конечном итоге увеличить продажи.

Прочтите, чтобы узнать, как обычно воспринимается каждый цвет, и узнайте, когда использовать определенный цвет в своем дизайне.

Теплые тона

Более теплые цвета, такие как красный, оранжевый и желтый, возбуждают чувства и вызывают чувство бодрости своей яркостью. Эти цвета несут в себе массу эмоционального значения, но они могут легко подавить, когда используются в качестве доминирующего оттенка в композиции.Оттенки, тона и оттенки теплых оттенков - ваши лучшие друзья, потому что они помогают обесцветить оттенок, не отрицая его положительного эффекта.

Применяйте теплые оттенки умеренно, разбрызгивая их в качестве акцентного цвета на элементы брендинга, или сочетайте их с более холодными тонами для гармоничного баланса.

Значение красного

Известный своей яркой и яркой индивидуальностью, красный вызывает у зрителей сильные эмоциональные отклики. Это может повысить аппетит, возбуждение и беспокойство.Рестораны часто включают красный цвет в элементы бренда, чтобы воспользоваться этим повышенным аппетитом. Бренды также используют оттенки красного, чтобы создать волнующий и авантюрный тон.

Красный - яркий и яркий оттенок, но всегда используйте его экономно, особенно в сочетании с другими яркими оттенками. Слишком большая интенсивность может ослабить дизайн и вызвать неправильные эмоции, даже спровоцировать агрессивность. Полностью насыщенный красный цвет лучше всего использовать в акцентах или тонких элементах бренда. При использовании в качестве доминирующего оттенка смягчите его оттенками или оттенками.

Изображение предоставлено Гильманшином.

Значение апельсина

Оранжевый сочетает в себе пламенность красного и жизнерадостность желтого. Его яркость обычно указывает на уверенность, непринужденность и начало новой жизни.

Помните о цветах, которые вы сочетаете с оранжевым. Чистый оранжевый в паре с черным неразрывно связан с Хэллоуином. Попробуйте синие тона для контрастного дополнения или придерживайтесь теплых аналогичных оттенков, добавив желтые или красные, как в этом плоском узоре с грейпфрутом.

В то время как оранжевые тона часто выглядят дружелюбно, бренды могут использовать этот оттенок с осторожностью. Уменьшите его яркость, используя оттенки, тона и оттенки оранжевого, или выберите приглушенные версии, такие как персиковый, терракотовый или абрикосовый, чтобы добавить ощущение элегантности.

Изображения через Zamurovic Photography.

Значение желтого

Этот оттенок солнечного света вызывает тепло, бодрость и безмятежность в чистом виде. Привлекающий внимание оттенок желтого - это цвет, который люди замечают мгновенно. Обычно он используется для обозначения предупреждения, дорожных знаков и жилетов безопасности.Бренды используют преимущество желтого цвета для привлечения покупателей в свои магазины, что делает его популярным выбором для розничных магазинов.

Попробуйте использовать оттенки или тона желтого в акцентах брендов, вместо того, чтобы использовать привлекающий внимание оттенок в качестве доминирующего цвета. Слишком много желтого может ошеломить зрителей и рассматриваться как дешевый прием для увеличения продаж.

Желтый может быть непросто сочетать с; придерживайтесь монохроматических, аналогичных, дополняющих друг друга или триадных оттенков для удачной цветовой палитры.Эта агатовая текстура, представленная ниже, легко сочетает оттенки и тона желтого, создавая приятный для глаз вид.

Изображение предоставлено Gluiki.

Холодные цвета

С другой стороны, более холодные оттенки вызывают спокойствие и надежность. Синий, зеленый, пурпурный и даже розовый, как правило, более универсальны; они могут быть интегрированы в элементы брендинга в качестве доминирующего или акцентного цвета.

Добавьте акцента в свою композицию, поэкспериментируя с дополнением холодного оттенка, или примените более теплые тона в качестве акцента к более прохладному оттенку.

Значение зеленого

Этот универсальный оттенок часто ассоциируется с пышными лесами, урожаями и процветанием, внушая чувство роста, безопасности и повторения. Зеленый также является распространенным цветом, который используется в элементах брендинга и логотипов. Этот оттенок наполнен смыслом, что делает его идеальным для устойчивых и экологически чистых брендов, финансовых учреждений или продуктовых сетей.

Зеленый особенно приятен для глаз, что делает его идеальным в качестве доминирующего цвета или акцента. Для создания непринужденной цветовой палитры сочетайте зеленый с монохроматическими, аналогичными или дополнительными цветовыми схемами.Монохромные и аналогичные комбинации, видимые в каплях росы внизу или в северном сиянии вверху, создают мирную и гармоничную палитру. Дополнительные схемы, такие как приглушенные красные и зеленые, особенно хорошо контрастируют в сочетании друг с другом в композиции. (Однако будьте осторожны, чтобы не пройти весь праздничный сезон!)

Изображение с помощью FlashMovie.

Значение синего

Синий цвет известен своими положительными ассоциациями, от яркого голубого неба до ослепительных океанов.Этот любимый оттенок символизирует миролюбие, надежность и верность своим успокаивающим характером. Но есть несколько негативных коннотаций, связанных с этим оттенком, который известен своей меланхоличностью и символом депрессии.

Blues любят все, а это означает, что многие бренды используют оттенки синего в своей кампании или логотипе. Итак, как же вам выделиться в бескрайнем синем море? Использование уникальных цветовых сочетаний - верный способ привлечь внимание.

Сочетание синего с более теплым оттенком, например оранжевым или желтым, является отличной отправной точкой.Создайте свою палитру, используя проверенные дополнительные, триадные или аналогичные цветовые схемы. Или, если вы выбираете приглушенную композицию, включите синие тона и оттенки с теплым акцентным цветом, как показано на мраморной текстуре ниже.

Изображение взято с сайта marbleszone.com.

Значение фиолетового

Этот вторичный оттенок сочетает стабильность синего с энергией красного. Фиолетовый также имеет важное историческое значение; это был популярный выбор цвета среди императоров и королей, создавая ауру королевской власти и исключительности.

Со временем меняются и значения цвета. В наши дни фиолетовый цвет обычно используется как символ мира и роскоши. Ультрафиолет, цвет года 2018 по версии Pantone, - это оптимистичный и мистический подход к распространенному фиолетовому оттенку, который смотрит в будущее.

Purple хорошо сочетается с брендами, предлагающими товары высокого класса или создающими спокойную атмосферу, такими как студия йоги.

Использование пурпурного цвета в чистом виде может легко подавить дизайн; вместо этого попробуйте включить его оттенки и оттенки, как показано на модном портрете ниже.Соедините фиолетовый с его дополнением, желтым, для яркого контраста, или включите дополнительные схемы для более тонкого контраста.

Изображение с помощью MaxFrost.

Значение розового

Думая об оттенках розового, большинство представляет женственность, романтику, близость и беззаботность. Но, как и другие цвета, розовый имеет иное культурное значение за границей; в Японии розовые

советов по созданию спецэффектов в After Effects

Изучите четыре уловки для создания спецэффектов в After Effects. Посмотрите руководство и узнайте, как использовать эти советы без каких-либо плагинов.

Мы уже рассмотрели несколько базовых советов по композитингу в After Effects, так что теперь давайте изучим некоторые приемы создания специальных эффектов. Эти советы полезны как для практических, так и для компьютерных эффектов, которые вы добавляете в видеоматериал. Самое приятное то, что вам не нужны сторонние плагины для каких-либо эффектов в After Effects.

Готовы? Давайте начнем!

Ключевое изображение на зеленом экране

Прежде чем мы начнем, если вам нужна помощь с вводом материала для зеленого экрана, PremiumBeat поможет вам. В этой статье описан процесс ввода ключей, рекомендованный Adobe. На самом деле я использую его постоянно, даже вместо сторонних плагинов для ввода ключей, которыми я владею.

Подбор цвета

Согласование цветов - один из моих любимых эффектов, поскольку он имитирует свет сцены, отраженный обратно на элемент, который вы составляете.К тому же это очень просто! В вашей композиции у вас должен быть фоновый материал и элемент, который вы на него накладываете. (Это может быть изображение, видео с зеленого экрана, видео CGI и т. Д.)

Сначала создайте корректирующий слой и поместите его между фоновым материалом и составным элементом. Примените эффект Gaussian Blur к корректирующему слою и установите Blurriness на 100 .Это помогает сгладить цвета, чтобы получить хороший средний цвет.

Затем примените эффект Tint к составному элементу. (В моем примере это космический корабль.) Теперь используйте палитру цветов в эффекте «Оттенок» для настроек Map Black to и Map White to . Выберите более темный цвет и более светлый цвет на фоновом материале рядом с тем местом, где будет скомпонован ваш объект.

Теперь удалите корректирующий слой с эффектом «Размытие по Гауссу» и установите для параметра «Оттенок» меньшее значение. Обычно около 10% -15% , но иногда до 50% , если ваш объект находится на большом расстоянии от неба, как в этом случае.

Легкая пленка

Создайте эффект светового обтекания объекта, чтобы имитировать естественный свет, исходящий от него. Обычно это используется для сцен, где фон очень яркий или переэкспонированный - например, яркое небо или огни позади объекта.В этом примере мы собираемся работать с кадрами зеленого экрана и пластиной с фоновыми материалами.

Сначала продублируйте фоновый материал и переместите его копию в верхнюю часть композиции. Он будет служить нашим световым слоем после того, как мы применим к нему некоторые эффекты. Примените эффект «Размытие по Гауссу » и установите «Размытие » на 100 .

Затем примените эффект Set Matte и установите Take Matte From Layer для видеоряда зеленого экрана.Также проверьте Invert Matte . Затем примените эффект Channel Blur и установите для параметра Alpha Blurriness значение 50-80 . Наконец, примените второй эффект Set Matte и снова установите Take Matte From Layer для видеоряда зеленого экрана.

В результате должен получиться слой, на котором будет только ваша светлая пленка. Установите для слоя режим наложения Screen и настройте параметр Alpha Blurriness , чтобы отрегулировать количество света, которое вы хотите.Я также рекомендую отрегулировать непрозрачность слоя светового обтекания, если необходимо.

Добавление размытия в движении

После того, как вы настроили видео на зеленом экране, вы можете заметить, что он выглядит нервно. Это связано с тем, что во время движения по краям объекта исчезает большое количество естественного размытия при движении. Однако мы можем добавить это обратно, используя Pixel Motion Blur в After Effects.

Во-первых, предварительно скомпонует кадры зеленого экрана. Затем примените эффект Pixel Motion Blur . Установите Shutter Samples между 12-16 (или выше) в зависимости от того, насколько быстро движется ваш объект. Вы также можете увеличить настройку Shutter Angle , чтобы добавить еще больше размытия при движении, если это необходимо.

Использование цветного освещения

Вы можете использовать практичное цветное освещение на зеленом экране объекта, чтобы оно соответствовало сцене, в которую он будет добавлен.Вы можете сделать это разными способами. Два из самых простых - использовать цветные гели или цветные огни RGB.

Цветные гели - определенно более дешевый вариант, и обычно вы можете купить хороший набор примерно за 20–30 долларов. Самым большим преимуществом для них является то, что вы можете использовать их с более крупными источниками света, чтобы получить много цвета.

В качестве альтернативы очень популярны более мелкие цветные огни RGB, которые позволяют быстро и легко набирать множество различных цветовых комбинаций.Единственный недостаток в том, что они, скорее всего, не будут излучать столько света.

Другой способ использования цветного освещения - это добавить свет в место, где вы снимаете, где вы собираетесь что-то скомпоновать позже. Например, для красного светящегося шара я добавил свет, обращенный вниз с красным гелем, чтобы осветить окружающую область красным светом.

Заинтересованы бесплатными треками, которые мы использовали для создания этого видео? Послушайте еще раз:

Узнайте больше советов по созданию видео и найдите БЕСПЛАТНЫЕ видеоэлементы:

Что такое цветовая схема: определения, типы и примеры

Узнайте все, что вам нужно знать о цветовых схемах и о том, как применять их в своем следующем дизайнерском проекте, из этой подробной статьи.

Цветовая схема состоит из комбинации цветов, используемых в различных областях дизайна, от изобразительного искусства до дизайна интерьера и графического дизайна. Каждая цветовая схема состоит из одного или нескольких из двенадцати цветов, представленных на цветовом круге. Комбинируя разные цвета друг с другом, вы можете создавать бесконечные цветовые палитры для использования в любой композиции.Различные цветовые комбинации вызывают разные настроения или тона с помощью теории цвета и психологии цвета.

Цветовое колесо через picoStudio.

Придумывание цветовой палитры для вашей работы может быть утомительным и отнимать много времени. К счастью, вам не нужно часами сидеть, пробуя каждую цветовую комбинацию, чтобы найти ту, которая хорошо смотрится. Вы можете использовать проверенные цветовые схемы, чтобы найти комбинацию, которая работает, или вы можете использовать этот инструмент цветовой схемы и выбрать из огромного диапазона оттенков и найти его монохроматические, дополнительные, аналогичные или триадные аналоги.

Прочтите, чтобы узнать об основных цветовых схемах ниже, а также найдите несколько советов о том, как максимально использовать каждую цветовую схему.

Монохроматическая цветовая схема

Монохроматические цветовые схемы фокусируются на одном цвете, часто с использованием вариаций этого оттенка путем включения оттенков, тонов и оттенков. Добавляя оттенки белого, серого или черного, этот единственный цвет расширяется до всей палитры с разной степенью ценности. Эти оттенки, тона и оттенки создают блики и тени, чтобы украсить в остальном плоскую цветовую палитру.

Эта цветовая схема чрезвычайно универсальна и приятна для глаз. Использование многих оттенков в дизайне часто может привести к конфликту цветов и затруднить внешний вид дизайна; контрастные цветовые вариации одного оттенка помогают упростить дизайн, не делая его слишком плоским. На приведенной ниже иллюстрации объединение более темных оранжевых и коричневых оттенков обеспечивает визуальный интерес, сохраняя при этом минимальную общую цветовую схему.

https://www.instagram.com/p/Bvox_D2l1cS/

Монохромные цветовые схемы также становятся все более популярными из-за роста минимализма во всех аспектах дизайна, от дизайна интерьера до дизайна упаковки и дизайна веб-сайтов.Эта цветовая схема также предоставляет достаточно места для содержания или важной информации на веб-сайтах или в рекламных объявлениях.

Вектор через Дарко 1981.

Монохромная палитра не означает, что выбор цвета должен быть скучным или ожидаемым; выбор цвета просто должен работать в контексте бренда или дизайна. Используя эту цветовую схему, убедитесь, что вы знаете психологию основного цвета и то, как он влияет на тон и настроение продукта или дизайна.Поскольку обычно есть только один оттенок, на котором нужно сосредоточиться, очень важно включить элементы контраста, чтобы направлять взгляд на всем протяжении. Использование цветовой палитры с одинаковыми оттенками сделает ваш дизайн плоским и одномерным.

Дополнительная цветовая схема

Дополнительные цвета существуют на противоположных сторонах цветового круга; один цвет обычно является основным, а другой - второстепенным. Основными дополнительными цветами обычно являются синий и оранжевый, красный и зеленый, желтый и фиолетовый.

Цвета, расположенные напротив друг друга на цветовом круге, обычно обеспечивают высокий контраст в сочетании друг с другом. При полной насыщенности дополнительные оттенки могут быть слишком интенсивными для зрителя. Чтобы снизить интенсивность, добавьте оттенки, тона и оттенки, чтобы расширить палитру, как мы это сделали с монохроматической цветовой схемой. Например, в представленном ниже дизайне бренда Rico Rico используются более светлые и темные оттенки оранжевого и синего, чтобы дополнительная палитра была удобнее для глаз.

https://www.instagram.com/p/BU8wsjXA_Wo/

Если все сделано успешно, дополнительные палитры могут оказать огромное влияние на дизайн. Сочетание теплого и холодного оттенков создает богатый и привлекательный контраст. Поначалу использование дополнительных схем может быть непосильным; применяйте метод проб и ошибок и экспериментируйте с различными палитрами. Используйте этот практичный инструмент в качестве руководства по цвету для создания своей следующей цветовой палитры.

Аналогичная цветовая схема

Аналогичные цвета состоят из группы из трех цветов, граничащих друг с другом в цветовом круге.Эта цветовая схема начинается с базового оттенка и расширяется двумя соседними оттенками. Слово «аналогичный» означает «тесно связанные», поэтому сочетание этих оттенков имеет гармоничное обращение, подобное монохроматическим цветовым схемам.

Известно, что эти палитры приятны для глаз, поэтому, если вы не уверены, какую цветовую схему использовать в своем следующем проекте, аналогичная цветовая палитра вас никогда не разочарует. Выбирая аналогичные группы для вашего проекта, держите свою палитру основанной, используя вместе исключительно холодные или теплые цвета.

https://www.instagram.com/p/Bwq1rFWjm83/

Если вам нужно вдохновение в цвете, оглянитесь вокруг. Аналогичные палитры обычно встречаются в природе: от сочных закатов до соблазнительных птичьих перьев и завораживающих океанов, дающих вам ощущение спокойствия и умиротворения. Например, этот дизайн визитной карточки для Talkfest, представленный выше, включает в себя красный, розовый и оранжевый оттенки, что придает дизайну качество заката.

Триадная цветовая схема

Триада состоит из трех цветов, которые расположены на равном расстоянии друг от друга на цветовом круге, образуя треугольник, как показано ниже.Триадные цветовые схемы могут включать три основных, вторичных или третичных цвета. Обычные триадные палитры состоят из синего, красного и желтого или фиолетового, зеленого и оранжевого цветов.

Большинство триадных палитр яркие, и их трудно сбалансировать. Назначьте один базовый оттенок, а затем используйте остальные оттенки как акцентные. Когда все цвета в триадной схеме используются одинаково, каждый оттенок часто борется за внимание. Хороший способ предотвратить столкновение цветов - установить иерархию цветов в композиции.

https://www.instagram.com/p/BrD2s03lkRl/

Как и в случае с другими цветовыми схемами, избегайте использования всех трех оттенков в их полностью насыщенном состоянии. Добавьте оттенки белого, серого или черного, чтобы смягчить яркость и расширить палитру.

Нейтральная цветовая схема

Нейтральные цветовые палитры недавно получили распространение во всех областях дизайна. Популярная цветовая схема обычно состоит из ахроматических оттенков (белого, серого и черного), а также почти нейтральных (бежевых, коричневых, коричневых и других темных оттенков).Все нейтральные цвета имеют одну общую черту: они обычно обесцвечиваются с помощью оттенков, тонов и оттенков.

Нейтральные оттенки взяты из Shutterstock Color Tool.

Эта цветовая схема подходит для самых разных приложений и сред; Нейтральная эстетика нашла свое место в дизайне брендов, канцелярских принадлежностях, декоре интерьера и в социальных сетях. Прелесть этой цветовой схемы в том, что сложно переборщить с цветами, но, как правило, старайтесь придерживаться четырех оттенков или меньше.

Подобно монохроматическим цветовым решениям, нейтральные палитры вызывают чувство спокойствия и безмятежности. Ненасыщенные тона приятны глазу и не вписываются в определенный тренд.

Изображение на обложке - Бернд Шмидт.

Хотите узнать больше о мире цвета? Ознакомьтесь с этими статьями:

Превратите эскиз в цифровое искусство с помощью этого полного руководства

Идея любого дизайнера начинается на бумаге, а затем претворяется в жизнь с помощью программного обеспечения. Изучите основные шаги по превращению вашего эскиза в цифровое искусство с этим подробным руководством.

Процесс создания набросков и идей является важным этапом в рабочем процессе каждого дизайнера и иллюстратора. Создаете ли вы новый шрифт, плакат или простую иллюстрацию, очень важно записать свои идеи на бумаге, прежде чем переносить их на компьютер.

Прочтите, чтобы получить четыре важных совета по подготовке эскизов для компьютера, а также пошаговые инструкции о том, как оцифровать эскизы в трех различных программах для творчества: Illustrator, Photoshop и Procreate.

Основные советы, которые необходимо знать перед оцифровкой

Прежде чем вы начнете оцифровывать свои работы, давайте сделаем несколько важных шагов, которые помогут вам на этом пути. Эти четыре совета обеспечат плавный переход от бумаги к программному обеспечению.

Совет 1: всегда используйте чистый белый документ

Неважно, что вы рисуете, всегда важно начинать с чистого белого листа бумаги. Это гарантирует, что ваш рисунок будет правильно сканироваться позже. Цветная бумага может помешать процессу оцифровки.

Совет 2. Уточните свой эскиз

Многие художники и дизайнеры предпочитают в общих чертах рисовать идеи, прежде чем дорабатывать их позже. Когда у вас будет четкий рисунок, воспользуйтесь тонкой ручкой или маркером, чтобы отполировать эти схематичные линии.Ластики здесь также ваш друг, поскольку пятна и лишние линии часто могут затруднять сканирование и мешать процессу оцифровки. Чистые ластики очень важны, так как грязные ластики могут еще больше запутать ваши рисунки, размазав остатки грифеля карандаша.

Совет 3. Используйте кальку, чтобы перерисовать свои наброски

Чтобы продвинуться дальше в своих рисунках, я люблю использовать кальку и просматривать свои оригинальные эскизы. Этот тип бумаги слегка полупрозрачен, что дает вам возможность обводить оригинальные эскизы и еще больше совершенствовать их.Для дизайнеров, которые предпочитают иметь подробный эскиз, прежде чем переходить к этапу оцифровки, этот шаг является абсолютной необходимостью.

Совет 4. Отсканируйте бумагу с высоким разрешением

Сканирование ваших эскизов - последний шаг перед их использованием в программе проектирования. Чтобы обеспечить плавный переход от бумаги к программному обеспечению, отсканируйте эскизы с разрешением 300 пикселей на дюйм (пикселей на дюйм) или более. Чем больше пикселей на дюйм, тем четче будет сканирование.

Сканирование с более высоким PPI обычно имеет более высокое качество из-за большей плотности пикселей.Отдельные пиксели в изображении с разрешением 300 пикселей на дюйм значительно меньше, чем в изображении с разрешением 72 пикселей на дюйм. Меньшие пиксели позволяют более плавно сочетать цвет и форму. Если вы превращаете свой набросок в векторное изображение, то плотность пикселей не так важна; Если вы оцифровываете свой набросок в Photoshop, решающее значение имеет плотность пикселей.

Отсканировав рисунок, перенесите его на флэш-накопитель, чтобы его было легко перенести на компьютер.

Оцифровка эскиза в Illustrator

Превращение эскиза в вектор - один из моих любимых методов оживления рисунка.Обширная библиотека инструментов, цветов и эффектов Adobe Illustrator упрощает оцифровку. Более того, векторы обладают большим преимуществом при оцифровке ваших работ с их бесконечной масштабируемостью, плавными кривыми и меньшими размерами файлов.

Использованы текстуры из 50 Free Distressed Textures Pack.

Шаг 1. Загрузите отсканированное изображение в Illustrator

После того, как вы отсканировали изображение и поместили его на рабочий стол, создайте новый документ в Adobe Illustrator с помощью Command + N .Импортируйте сканирование с помощью Shift + Command + P , затем нажмите Place и щелкните монтажную область, чтобы увидеть, как ваш рисунок появится в Illustrator.

Назовите слой эскиза, дважды щелкнув Layer 1 на панели Layers и введя такое слово, как «Сканировать», а затем добавьте еще один слой со сложенным квадратным значком . Сделайте то же самое для нового слоя и назовите его как-нибудь вроде «Вектор». Это помогает различать два слоя и помогает отслеживать прогресс в плане позже.Вы также можете переключить значок блокировки , чтобы заблокировать все элементы этого слоя, или переключить значок глаза , чтобы включить или выключить видимость слоя.

Шаг 2. Используйте инструмент «Перо», чтобы обвести контур эскиза

На верхнем слое начните рисовать контур вашего эскиза с помощью удобного инструмента Pen Tool (P) . Вы можете редактировать кривые Безье по мере продвижения по эскизу или наметить линию, а затем вернуться и отрегулировать кривые с помощью инструмента Anchor Point Tool (Shift + C) .Чтобы управлять отдельными кривыми Безье, удерживайте клавишу Option при перемещении рычагов Безье.

Промойте и повторяйте, пока не покроете весь набросок. Если некоторые из ваших рисунков содержат геометрические фигуры, ускорите рабочий процесс с помощью инструмента Shapes Tool , чтобы быстро нанести эскизы на карту. Теперь, когда мы обрисовали весь набросок, пришло время добавить немного цвета.

Шаг 3. Заливка цветом

Прежде чем назначать цвет своим фигурам, подумайте, какой тип цветовой схемы вы собираетесь использовать.Для моих растений, представленных ниже, я выбрал приглушенную палитру, чтобы придать моему дизайну ощущение ретро. Цвет особенно важен в дизайне, поэтому найдите время и найдите несколько цветовых палитр, которые лучше всего подходят для вашей композиции.

Вам нужно немного цветового вдохновения? Взгляните на эти 25 бесплатных ретро-палитр, 101 цветовую комбинацию или эти 20 сезонных палитр.

После того, как вы выбрали цветовую схему, импортируйте каждый оттенок в свою панель Swatches , чтобы упростить интеграцию цветов.С помощью инструмента выделения (V) щелкните фигуру, а затем выберите из образцов цвета, чтобы добавить ее в свой дизайн. Переключите цвета Fill и Stroke на X . Чтобы переключить цвет обводки на заливку, нажмите Shift + X . Продолжайте назначать цвета, пока не заполните свой дизайн.

Сделайте шаг вперед в своей иллюстрации, экспериментируя с режимами наложения или добавляя градиенты, текстуры, кисти или зернистость.

Оцифровка эскиза в Photoshop

Хотя процесс оцифровки иллюстраций в Photoshop похож на Illustrator, он кардинально отличается.Работа в растровой программе означает, что ваша иллюстрация будет содержать пиксели и иметь ограничения масштабируемости. Вместо того, чтобы обводить набросок кривыми Безье, вы можете пройтись по наброску кистями, если у вас есть планшет, или заполнить эти контуры с помощью меню Color Range.

Шаг 1. Загрузите отсканированное изображение в Photoshop

Начните с перетаскивания изображения эскиза в программу Photoshop. Вы можете либо щелкнуть изображение правой кнопкой мыши и выбрать Открыть с помощью> Adobe Photoshop , либо перетащить изображение поверх значка Photoshop на рабочем столе или панели инструментов.Это откроет новый документ с вашим отсканированным изображением.

Вы можете изменить размер или повернуть изображение по мере необходимости с помощью команды Free Transform ( Command + T ). Щелкните и перетащите углы, чтобы изменить размер, или поместите курсор за пределы углов, которые нужно повернуть.

Шаг 2. Отрегулируйте контрастность и уровни

Поскольку многие эскизы будут выглядеть немного светлыми на экране, важно увеличить контраст и поэкспериментировать с уровнями и кривыми .На панели «Слои , » вы можете вызвать эти корректирующие слои, щелкнув значок полузаполненного круга и нажав «Уровни» или «Кривые». Переместите ползунки, чтобы увеличить интенсивность белого и черного в вашем эскизе.

Я предлагаю поиграть с этими неразрушающими корректировками, чтобы увидеть, какие из них лучше всего подходят для вашего эскиза. Если вас не устраивает корректировка, просто щелкните слой и нажмите клавишу Delete .

После того, как вы настроили эскиз по своему вкусу, уплотните слои, удерживая Shift, щелкая Layer 1 и каждый корректирующий слой, затем нажимая Command + E .

Шаг 3. Добавьте цвет к линиям

Теперь давайте украсим ваш набросок несколькими цветами. Эту технику можно выполнить двумя способами: с помощью Color Range, чтобы выделить контуры в вашем эскизе, или с помощью кистей Photoshop. Если у вас есть планшет, вы можете легко просмотреть исходный эскиз с помощью растровых кистей.

Прежде чем мы добавим цвет в вашу иллюстрацию, добавьте новый слой, нажав на сложенный квадратный значок на панели Layers . Отсюда вы можете активировать инструмент «Кисть » (B), и точно настроить внешний вид кисти в меню «Настройки кисти » (F5), .

Чтобы перейти к маршруту «Цветовой диапазон», вернитесь к исходному слою с эскизом, затем перейдите к Select> Color Range и щелкните пипеткой на белом фоне.Это выделит все области вашего дизайна белым цветом. Снизьте значение Fuzziness до 12 , затем нажмите OK .

Инвертируйте активное выделение с помощью Shift + Command + I , затем активируйте новый слой, который вы только что создали. С помощью инструмента «Кисть » (B) нарисуйте контур нужным цветом. При необходимости измените размер кисти на [/] .

Продолжайте закрашивать контуры, пока не раскрасите все аспекты иллюстрации.Когда вы закончите, нажмите Command + D , чтобы убрать выделение с марширующими муравьями.

Шаг 4: заливка остальной частью цвета

Вернитесь к исходному слою с эскизом и активируйте инструмент Magic Wand Tool (W) . Щелкните оставшиеся части вашего эскиза и залейте его инструментом Кисть (B) на слое над исходным слоем эскиза. Это гарантирует, что вы не раскрашиваете прямо на исходном эскизе; вместо этого вы добавляете цвет на отдельный слой.Продолжайте добавлять цвет, пока не заполните весь набросок.

Совет по выбору: при одновременном выборе нескольких элементов нажмите и удерживайте Shift ; чтобы отменить выбор, нажмите и удерживайте Option key .

---

Работа с эскизами в Procreate *

Приложение Procreate - мощное приложение, предназначенное для создания эскизов, иллюстраций и прототипов произведений искусства. Он очень похож на настройку Photoshop в отношении библиотеки кистей, режимов слоев, различных эффектов и профиля растра.Но с его бесконечными функциями, инструментами и кистями это приложение для цифровых иллюстраций находится в особой лиге.

Procreate делает процесс оцифровки более естественным; с помощью стилуса он отслеживает степень давления и угол его использования, имитируя ощущение настоящей ручки и бумаги.

* Чтобы получить более подробную информацию о приложении Procreate, просмотрите это удобное руководство.

Шаг 1. Импортируйте эскиз в Procreate

Начните с импорта вашего эскиза в программу Procreate.Эскизное изображение можно сделать, сфотографировав иллюстрацию, или перенести на iPad по электронной почте. Я просто сфотографировал эскиз, так как качество изображения не имеет значения при рисовании поверх исходного эскиза. В главном меню Procreate выберите Photo , а затем выберите изображение эскиза из Camera Roll . Procreate автоматически создаст новый документ, содержащий ваше изображение.

После того, как вы импортировали изображение, измените размер или поверните изображение по мере необходимости, выбрав значок со стрелкой на верхней панели инструментов.Выберите Uniform , затем перетащите синие углы по мере необходимости, чтобы изменить размер изображения. Нажмите Поверните на 45 градусов , чтобы повернуть изображение в документе.

Шаг 2. Используйте кисти, чтобы обвести контур

Здесь начинается все самое интересное; Кисти Меню , несомненно, является одним из лучших аспектов Procreate. Щелкните значок кисти в верхней части программы, чтобы открыть библиотеку кистей. У вас под рукой множество стандартных кистей, от карандашей до текстурированных кистей.

Перед тем, как обвести исходный эскиз, создайте новый слой, щелкнув значок плюс на вкладке Слои . Здесь очень важно сохранять последовательность и организованность слоев; для каждой формы создайте новый слой и соответствующим образом переименуйте этот слой. Чтобы назвать свой слой, щелкните миниатюру слоя и выберите Переименовать .

Чтобы создать простой контур, я выбрал кисть Monoline Brush из раздела Calligraphy .Поэкспериментируйте с разными типами кистей, чтобы увидеть, что лучше всего подходит для вашей иллюстрации. Вы можете точно настроить параметры кисти, щелкнув имя кисти.

Нажмите на круг в верхней части программы, чтобы получить доступ к своим цветам. В приложении Procreate есть различные способы изменить цвета. Вы можете просматривать оттенки на вкладках Disc , Classic , Value и Palettes .

Шаг 3: Заливка остальным цветом

Procreate заполняет цвет с помощью метода ColorDrop .Просто активируйте слой, к которому вы хотите применить активный цвет, затем нажмите и перетащите круг в замкнутое пространство. Если контур заключен, капля цвета заполнит пространство; если контур частично открыт, цветовая заливка распространится на весь слой.

Промойте и повторите для остальных форм. Чтобы добавить некоторые текстурные элементы, активируйте команду Alpha Lock в миниатюре слоя и нарисуйте с помощью Charcoal или другой текстурированной кисти.

---

Обложка размером 32 пикселя.

Хотите узнать более важные советы и рекомендации по дизайну? Ознакомьтесь с этими статьями:

.

Изменение цветов в After Effects

8 дек.2020 г. • Проверенные решения

Цвета в кадрах, снятых даже лучшими видеокамерами на рынке, могут казаться бледными, а иногда даже нереалистичными.Иногда цвет неба или водоема на вашем снимке может быть непривлекательным, но вы можете легко исправить это в Adobe After Effects. Вы можете управлять цветами в анимации, а также во всех других типах проектов, для которых вы используете AE. Самое приятное то, что вам не нужно быть мастером редактирования видео, чтобы изменить цвет фонового слоя или всей области кадра , поэтому в этой статье мы проведем вас через несколько простых методов изменения цвета в AE .

Вам также может понравиться: Как легко сделать и использовать зеленый экран?

Выразите свою кинематографическую ярмарку с помощью альтернативы After Effects FilmoraPro

FilmoraPro обеспечивает возможность детальной цветокоррекции и быстрых изменений с помощью высококачественных предустановок. Вы можете быстро и точно настроить цвет, чтобы он соответствовал общему ощущению от видео. Изменить цвет видео в FilmoraPro очень просто, вы можете использовать конвертер цветового пространства, чтобы изменить цвет HSL, YUV, красный, зеленый, альфа, яркость и т. Д.Загрузите бесплатную пробную версию ниже и изучите функции цветокоррекции FilmoraPro.

---

Как изменить цвета в AE?

Несмотря на то, что изменение цвета объекта в кадре не требует особых усилий, вам следует умеренно использовать функцию цветокоррекции , предоставляемую AE. Если вы слишком сильно полагаетесь на эффекты, это может ухудшить качество материала, над которым вы работаете, и конечный результат может показаться слишком искусственным.Давайте посмотрим на различные методы, которые вы можете использовать для изменения цветов в AE.

Метод 1. Использование эффекта заливки

Если вы используете шаблон, содержащий несколько слоев, эффект «Заливка» может помочь вам изменить цвет одного из слоев в композиции. Перед применением эффекта вы должны убедиться, что выбран слой, цвет которого вы хотите изменить, . Когда вы выбираете слой, перейдите к подменю Generate в меню Effects и выберите опцию Fill .Эффект автоматически изменит цвет слоя на , выбранный по умолчанию , но вы можете выбрать любой цвет из цветовой палитры, просто щелкнув настройку Color на панели Effect Controls .

Этот метод изменения цвета слоя подходит только для слоев только с одним цветом, и если не выбрать слой, к которому вы хотите применить эффект Заливки, вся композиция станет монохромной. Вы можете скопировать эффект с одного слоя на другой, используя сочетание клавиш Command или CTRL + C и Command или CTRL + V.

Метод 2: Использование эффекта оттенка

Вместо того, чтобы изменять цвет каждого элемента в композиции по отдельности, вы можете использовать эффект «Оттенок» для достижения того же результата. Просто выделите слой , затем перейдите в подменю Color Correction в меню Effects и выберите в опции «Оттенок». Используйте параметры «Сопоставить черный с» и «Сопоставить белый с », которые доступны на панели «Элементы управления эффектами », для точной настройки цветов в выбранном слое.Изменение параметра Map Black To заменяет черные части слоя выбранным вами цветом, а функция Map White To позволяет вам заменять белые области слоя новым цветом.

Эффект «Оттенок» действительно полезен, если вам нужно изменить цвет черного или белого слоев, но вы также можете использовать его для обесцвечивания слоя. Просто примените эффект к цветному видео , которое вы хотите сделать черно-белым, а затем вы можете подчеркнуть определенный цвет , выбрав новый цвет в настройках «Сопоставить черный с» и «Сопоставить белый с».

Метод 3: Использование эффекта оттенка / насыщенности

Вы можете использовать эффект Hue / Saturation во множестве различных контекстов, поскольку он может помочь вам изменить цвет многослойной композиции или всего снимка . Если у вас уже есть сложная композиция, содержащая множество различных элементов, которые нельзя раскрасить по отдельности, использование этого эффекта поможет вам легко изменить их цвет.

У вас просто , чтобы выделить композицию на временной шкале , затем разверните меню Effects и выберите параметр Hue / Saturation из подменю Color Correction .Чтобы изменить цвет всей композиции, вам просто нужно отрегулировать настройку Master Hue на панели Effect Controls . При желании вы можете использовать ползунки Master Saturation и Master Lightness для точной настройки только что выбранного цвета.

Цвет автомобилей, зданий, воды, неба или чего-либо еще в кадре, который вы обрабатываете в AE, можно легко изменить. После того, как вы импортируете клип в программу и поместите его на шкалу времени, вы должны перейти в меню «Слой », нажать «Новый» и затем выбрать функцию «Корректирующий слой» .После того, как вы добавили корректирующий слой поверх видеоклипа, вам следует использовать инструмент «Перо», чтобы замаскировать объект, цвет которого вы хотите изменить . Маскировка намного проще, если часть кадра не содержит слишком много деталей. Параметр «Растушевка маски» может помочь вам сделать края замаскированных областей более гладкими, если вы хотите избежать резких границ между двумя частями кадра. Кроме того, имейте в виду, что ваши результаты могут отличаться, если область кадра, которую вы маскируете, содержит более одного цвета.

После того, как вы замаскировали объект, вы должны выбрать корректирующий слой , который вы создали ранее. Щелкните в меню «Эффекты», затем перейдите к «Коррекция цвета» и выберите эффект «Оттенок / насыщенность» . Затем вы можете изменить цвет замаскированного объекта, используя настройку Master Hue . Кроме того, , изменяя непрозрачность корректирующего слоя , позволит вам комбинировать исходный цвет объекта с цветом, который вы добавили в клип, с эффектом оттенка / насыщенности.

Метод 4: сочетание Keylight с эффектом оттенка / насыщенности

При изменении цвета объекта на более сложных снимках с множеством различных переменных, вы можете комбинировать функции Keying с эффектом Hue / Saturation . Создайте две копии исходного файла , который вы разместили на шкале времени, используя сочетание клавиш CTRL + D на ПК или Command + D на Mac . Отключите видимость для двух нижних копий клипа, затем перейдите в подменю Keying в меню Effects и выберите функцию Keyligth .

Выберите инструмент «Палитра цветов » рядом с настройкой «Цвет экрана» , удерживайте кнопку CTRL и щелкните по цвету на снимке, который вы хотите заменить. После исключения определенного цвета включите видимость для второй копии клипа и щелкните по нему, чтобы выбрать его. Перейдите в меню Effects , а затем выберите эффект Hue / Saturation из подменю Color Correction . Регулировка значений Master Hue, Saturation и Lightness повлияет только на введенный вами цвет, но вы также можете столкнуться с некоторыми проблемами сжатия.Вот почему вы можете настроить параметры Keylight или изменить значение непрозрачности копии видеоклипа, к которому вы применили эффект оттенка / насыщенности.

Метод 5: Использование изменения цвета

Ранее известный как эффект Change Color HSL , эффект Change to Color позволяет вам изменить выбранный цвет, оставив другие цвета неизменными. Добавьте корректирующий слой поверх видеоклипа на шкале времени, развернув в меню «Слой» и выбрав параметр «Корректирующий слой » в подменю Новый .

Перейдите к , добавьте эффект «Изменить цвет » на корректирующий слой и выберите цвет, который вы хотите заменить, щелкнув параметр « из » на панели «Элементы управления эффектами» . После этого вы должны щелкнуть настройку с по , чтобы выбрать новый цвет, и программное обеспечение автоматически изменит цвет From на цвет, который вы выбрали в настройке To .

Однако при использовании этот эффект заменит определенный цвет во всех областях кадра , поэтому вам придется замаскировать области кадра, на которые не должен влиять эффект «Изменить цвет» с помощью Инструмент "Перо" .

Заключение

Какой метод управления цветами в AE вы собираетесь использовать, зависит от типа проекта, над которым вы работаете. Итак, если, например, вы просто хотите изменить цвет фонового слоя, вы можете использовать эффект «Заливка», а эффект «Цветовой тон / насыщенность» - лучший вариант, если вы пытаетесь изменить цвет реки, автомобиля или любой другой движущийся объект. Какие эффекты вы используете для изменения цветов в видео, которые вы обрабатываете с помощью AE? Оставьте комментарий ниже и дайте нам знать.

Лиза Браун

Лиза Браун - писательница и любительница всего видео.

Подписаться @Liza Brown

.

---

Смотрите также

• 
  Формирование и выделение земельного участка
• 
  Эксель выделение цветом дата
• 
  Вместо месячных кровянистые выделения
• 
  Выделения темные при беременности на ранних сроках
• 
  Выделения перед месячными пропали
• 
  Выделения при приеме противозачаточных таблеток в середине цикла
• 
  Выделения при стимуляции гоналом
• 
  Основанием выделения следующих типов учебных занятий
• 
  Выделения после вторых родов
• 
  Выделения кровянистые при беременности на ранних сроках
• 
  Какие могут быть выделения при беременности на ранних сроках до задержки